网剧总播放量892亿背后：揭秘“分账”模式的财富套路

　　伴随内容付费兴起、IP爆发、产业链融合，更多的专业制作团队、明星、广告主涌入，网剧在三年多的时间里迅速发展为主流视听形式。2016年，网剧市场总播放量达892亿，较2014年翻了三番，这块大蛋糕正在不断侵占传统电视剧市场，成为各方资本争抢的一个焦点。

　　随着网剧的发展和市场的扩大，继网大实行分账盈利模式后，爱奇艺于2016年推出“网剧分账”的策略，今年腾讯也同样实行了“网剧分账”模式，一些“小而美”的网剧取得了不错的回报。继委托制作，联合投资，PGC之后，“分账”模式正在搅动网剧市场，加速变革的到来。

　　“分账”模式正搅动网剧市场

　　2016年，网剧市场总播放量达892亿，较2014年翻了三番，网剧付费近两年形势一片大好。爱奇艺首席内容官王晓晖透露，网剧近年来的增长趋势在价格上已经在向美剧靠，S级头部的电视剧价格在过去的一年上涨了200%，同时在全网播出的自制网剧单集成本年增速已经达到了230%。按照这个趋势如果头部剧单集售价按照40%的增长，2020年，头部剧单集价格将会达到2700万，这个发展速度和市场很惊人。

　　与此同时，网络大电影市场热度却在降低，无论从出片量还是播放量都出现了一定程度的下滑，曾经趋之若鹜的投资人们也对于投网大采取了观望态度。受限于功能定位模糊、变现手段单一和发展前景的不明确，一些公司在坚守网络大电影市场的同时，也正摸索新的内容出口：进军网剧市场，包括淘梦、新片场、IFG在内的诸多网大公司今年都在开拓网剧领域。

　　一边是高速增长的市场，一边是网大公司源源不断投身网剧，在网大领域已经司空见惯的“分账”模式也正在改编网剧行业，所谓网剧的“分账”模式，就是在设置保底价满足制作和一定利润空间的前提下，通过互联网以外的其他收益来进行分成。

　　以爱奇艺去年实行的“分账”模式为例，总分账金额由会员付费期分账金额、贴片广告、植入广告三部分组成：

　　1、会员付费期分账金额：会员有效点播次数、网剧每集单价相乘所得出的金额进行五五分。

　　2、贴片广告分账期分账金额：贴片广告收入去掉10%的运营成本后，按照双方商榷好的比例进行计算。

　　3、植入广告分账金额：在植入广告收入上去掉一定比例的代理成本，在按照双方商榷好的比例进行计算。

　　腾讯的分账模式中总分账金额包含拉新会员、CPM、招商、发行渠道四部分。其中CPM所占比重相对较小，而拉新会员一般来说占总收益的50%以上；招商方面将在招商一方扣除30%以上，根据投资占比或五五分成。品途记者了解到，除了爱奇艺和腾讯外，搜狐也将试水“分账”模式，随着行业大佬纷纷“下水”，预计会有更多的视频平台尝试这种模式。

　　网剧盈利模式正逐渐变清晰

　　王晓辉说，过去一部网剧的收入主要来源于广告，最多加上反输其他平台的发行收入，以及实体周边、衍生品等长尾收入，但终究不甚理想。网剧到底能不能赚钱，究竟怎样才能赚钱，一度也困扰着业内，成为制约网剧进一步做大蛋糕的一大障碍。

　　不过这两年在优质内容的拉动下，网民接受视频付费的设定要比想象中快很多。2016年，全行业付费视频用户已逼近7000万，爱奇艺的付费用户收入已经破了100亿的大关，用户付费习惯的养成和市场的进一步扩大，都在呼唤新的盈利和合作模式，这种情况下，已经在网大领域司空见惯、效果很好的“分账”模式移植到网剧领域是水到渠成的事。

　　“其实无论是网剧还是网大，任何一个娱乐产业他的创新逻辑都是在商业模式，也就是商业模式首先决定这个生意是不是能够继续下去，从而在这上面实现增长。”王晓辉说，随着电信网、广播电视网、互联网三网融合，网络剧也越发体现出它发展的良好势头，渐渐成为人们重要的娱乐方式之一。付费用户的激增也说明网络剧已不再是所谓的“边缘势力”，关注并重视它的发展状态也早已是各大视频网络平台的着眼点。网剧要想走得更远，进一步拓展这个庞大的市场，寻找适合的商业盈利模式尤为重要。

　　王晓辉透露，目前已经出现过一些“高性价比”的网剧，通过付费分账收入回本，甚至实现盈利，如《妖出长安》制作成本仅450万，但最终分账收入超过1600万，投资回报比达到1:4。这一模式称得上前景乐观，网剧的盈利模式正逐渐变得清晰起来。

　　“小而美”网剧最热衷，头部内容谨慎观望

　　这样的“分账”模式，对于小型网剧制作公司来说是一个不错的机会，毕竟低门槛、高性价比、可操作性强的PGC类作品更容易在网剧分账模式中获利。不靠名气、不靠巨大的粉丝流，“分账”模式可以让中小制作公司能够从制作水准的标准来进行分成，不仅给新兴良心公司一鸣惊人的机会，同时也可以直接了解到观众同制作团队之间的“代沟”，为日后制作新剧提前打下基础。

　　对于视频网站来说，这类网剧没有强大的粉丝基础，盈利前景没有超级IP明朗，“分账”模式可以让风险由双方共同承担，对平台来说也有好处。

　　事实上，一些“小而美”的网剧对这样的“分账”模式也最为热衷，以《妖出长安》为例，根据王晓辉透露，这部剧的制作成本仅有450万，于2016年10月15日在爱奇艺上线，分账共延续5周，最终拿到广告分账100多万，点击分账1570万，至今还有一天5000元左右的广告分成。如果没有新的“分账模式”，以打包卖给网站的方式出售，业内人士透露最初腾讯开价仅仅200万左右的价格，连成本都无法收回。

　　和《妖出长安》的命运一样，7年前就拍完的网剧《我的蠢萌老公》由于种种原因一一直无法播出，“分账”模式推出后，爱奇艺正式购买了该剧，播出几个月后制片方就拿到了1000万的分账收入，不仅如此，还同爱奇艺签约了三年的贴片广告分成。对于苦等7年的制片方来说，这样的收益已经算意外惊喜了。

　　但是对网剧优质的头部内容来说，目前的“分账”模式对他们来说吸引力还有限，也不是制片方的*商业模式。像《青云志》、《盗墓笔记》、《鬼吹灯》这样的超级IP网剧，投资巨大并且自带庞大的粉丝，在出售时制片方其实握有更多的主动权，也是视频网站争相购买的对象，单单版权费本身便已经是天价数字，对制片方来说卖出去就是稳赚不亏，他们自然不愿意用“分账”模式去直面观众，和视频网站共同承担风险。

　　加速优胜劣汰催生更多精品

　　虽然目前“分账”模式对于头部内容来说还缺乏吸引力，但是很多业内人士都对这个新的商业模式给予了更多肯定。爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹表示，网剧市场高热发展的同时，好故事匮乏、制作工业滞后、合作模式仍不健全等问题也一直伴随其间，可以说，网剧下半场的竞争一方面取决于是否有健全的合作机制，一方面取决于是否记得“初心”，“分账”模式可以从根本上促进优质网剧内容的生产。

　　对于视频网站来说，公开分成细则，为网剧推出更具吸引力的分账模式，可以吸纳更多PGC团队、充实付费内容。同时还可以有效避免这种利益割裂的分配模式，内容更加有保障，视频网站也不必再像以前那样做做冤大头，降低自身的风险。

　　对于PGC团队来说，分成不仅意味着自己有更多获利机会，也意味着风险共担，这可以倒逼影视公司提高作品质量。以前打包出售的模式可能会让制片方心存侥幸，靠吸引眼球看广告，内容粗糙一点取巧，短期也可以卖出不错的价格。“分账”模式会彻底打破制片方的这种侥幸心理，因为利润的获取是长期的，风险是和视频网站双方共担的，只有内容真正是精品，真正吸引了用户去付费收看，收益才能保持平稳增长。

　　这种情况下，制片方和平台方都必须脚踏实地，真正用内容去培养用户这群羊，这样才能 “可持续性”的得到羊毛，在这样会从根本上鼓励和催生更多优质内容，只有真正优质的网剧通过这种盈利模式才能实现整个生态系统利益*化。

　　统计数据显示，2016年，中国网络剧全网产量超过600部，TOP50网剧流量达到将近500亿，网剧市场已在影视业占据不小的领地。随着“分账”模式的逐渐成熟和推广，网剧的商业模式也将发生更多深刻变革，全透明化，直面用户，直面市场的“分账”模式有利于更快淘汰粗制滥造的网剧，这个庞大的市场未来值得期待，也给了投资者更多想象空间。

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