《“大”人物》3天票房破亿，论翻拍片们本土化的自我修养

在喜剧扎堆的春节档来临之前，1月的电影市场显得有些冷冷清清，除了《大黄蜂》没有一个能打的，几乎均由中小体量电影构成，进口片、动画片纷纷涌入，票房有望破亿的则为数不多。

在此背景下，《白夜追凶》《心理罪》导演五百首度由网剧转型执导大银幕，王千源、包贝尔主演的《“大”人物》以上映三天票房破亿的成绩，成为近期黑马，而翻拍片如何挖掘“爽点”、成功本土化的自我修养也再次受到热议。

无疑，《“大”人物》是一次较为成功的翻拍。原作是黄政民、刘亚仁主演，2015年上映的韩国电影《老手》，曾在当年的青龙奖、亚洲电影大奖、大钟奖、百想艺术大赏等均斩获重要奖项，是韩国的年度票房冠军。

珠玉在前，翻拍压力不小，但目前看来《“大”人物》的整体完成度颇高。值得一提的是，《老手》翻拍自2004年成龙、吴彦祖、谢霆锋主演的经典港片《新警察故事》。与此同时，《“大”人物》强行喊口号点题、“由黑转红”主旋律色彩过强也颇为人诟病。

从港片到韩国片，再到华语片，相似故事内核在“尽皆过火、尽皆癫狂”的道路上一次比一次走得更远。

韩版原作凭借紧凑的节奏、刺激的动作场面、对现实层面的关照，得到了口碑与市场的双重认可，商业潜力较大同时有普世性，很适合被翻拍，扎实的剧作为翻拍提供了充分基础。

无论是在选角还是在宣传上，《“大”人物》都显得有些“讨巧”。在伴娘门、空降虎扑营销电影被怼、《胖子行动队》扑街后，包贝尔在路人眼里几乎已经成了烂片代名词。而这部“警匪爽片”，却意外为包贝尔带来了“从影以来*演出”等演技好评。一向观众缘颇差的包贝尔出演片中反派——变态富二代，在电影中被王千源猛揍，观众大呼“解气”“本色出演”，构成了片中隐形爽点之一，连带着对包贝尔的正面舆论都多了起来。

而包贝尔也配合电影宣传卖力自黑。此前他上《吐槽大会》表示“自己挨打能让观众解气”，回应电影抄袭是“致敬”，回应自家火锅店鸭血质量问题“会看好鸭子”。在多场电影试映活动中，包贝尔全身贴满欠揍标签配合“挨揍被虐”成为保留项目。电影宣传语“开年解气，专治不服”也特意强调了电影带来的情绪宣泄。

回归到电影本身，原作中的“爽点”元素被加以强化放大，成为全片最吸引人的亮点，包括喜剧成分、打斗部分、对立人物关系等。在崛起过程中大量借鉴港片、与港片一脉相承的韩式犯罪片大多具有直面阶级对立等社会问题、男性气质强烈等特点，《“大”人物》则更强化了这些特点。

暴力打斗部分、笑点设置都更为密集，配合剪辑，使得观感更简单粗暴爽，而摒弃了原片当中的一些细节刻画，人物更流于表面化。相应地，演员在片中的表演也更为浮夸，与两极对立的人物关系相得益彰：包贝尔表现得越是嚣张跋扈、集万千仇恨于一身，后面被惩治就越是大快人心。

在本土化落地上，《“大”人物》加入了大量具有中国特色的社会符号，成为观影过程中的共情保障，同时这些有争议性的内容并未触碰红线。故事开篇的汽车走私案被改编成了假币案，随后引入“强行驱赶拆迁区租户”这一热点，韩版重在批判“财阀”，而本片中富二代职业由实业集团董事被改为房地产商，一切都指向了近年来国内最受关注的社会民生问题。

王千源饰演的刑警同名于国产超级英雄“孙大圣”，刑警与包贝尔饰演的反派相遇的原因变成了“为了学区房摇号托关系”，就连原版用来贿赂刑警妻子的香奈儿包，在中国版中都变成了更为符合国民对土豪认知的爱马仕包，一个包变成了三个。中国特色的警民联欢、老警察为了升迁而不得不参加的“执法资格考试”，都让中国观众倍感亲切。

出于过审安全及政策导向、市场喜好等因素，片中涉及到警方的“黑色元素”都被改成了“红色元素”，让全片蒙上一层主旋律色彩。此前《“大”人物》定档于12月21日，与《海王》撞期，改档至1月10日上映，事实证明了这一决定的正确性。同期《白蛇：缘起》《命运之夜——天之杯：恶兆之花》等动画电影受众有限，《大黄蜂》已经上映10天，冷门档期入场令其优势凸显。

韩版豆瓣评分7.6分，中国版豆瓣评分6.8分，猫眼评分9.2分，说明《“大”人物》的改编大致合格，但在影迷人群中口碑比起原版尚有差距，而普通观众更买账这部“爽片”。从《战狼2》到《红海行动》，动作戏较多、剪辑凌厉的商业爽片已一再得到票房认可，《“大”人物》则延续了这一逻辑。作为一部中小体量电影，猫眼专业版预测显示最终4.65亿的票房，对《“大”人物》来说也算是可喜可贺。

原创优质剧本的匮乏，令国内影视从业者近年来频频将目光投向IP改编、或是海外已经被验证过成功的电影，省时省力，减小投资风险。其中，尤以韩国片成为“被翻拍”的高发地带。相似的地缘文化背景与受众心理、韩国电影工业化后涌现出大量优秀商业类型片、相对于好莱坞电影来说韩国片尚属小众等因素，为华语片的翻拍创造了客观条件。

是致敬经典还是消费情怀圈钱，尘埃落定自有定论。翻拍并非原罪，“翻拍必为烂片”的定律也并不可靠。翻拍自1957年美国经典电影《十二怒汉》的影片《十二公民》以豆瓣8.3分的高分，证明新瓶装旧酒同样可能酿造出新味。其中，本土化努力成为衡量一部翻拍片原创性的尺度之一，同样也是其能在国内市场走多远的尺度之一。

既然是翻拍，就免不了被拿来跟原版加以比较。《我是证人》翻拍自《盲证》，《捉迷藏》翻拍自韩国同名电影，《重返20岁》翻拍自《奇怪的她》……评分大都低于原片，评分接近者少之又少。

此前同样由王千源主演，同样饰演一名警察的《破·局》翻拍自《走到尽头》，仅收获6464.7万票房，除了与《战狼2》撞期等档期不利因素外，在内容上，将背景设置为马来西亚吉隆坡，直接导致了严重的水土不服。

最近上映的两部影片，华谊兄弟出品的《找到你》属于对韩国《迷失：消失的女人》一本两拍，豆瓣评分7.4分高于韩版6.9分，属于较为少见的特例，两者评分悬殊的原因也成为了中国版的核心改动：民族情绪。虽主要情节一致，但原版将电话诈骗、假护照、堕入风尘等行径加之于韩国女主人家中的中国保姆身上，则被普遍认为“丑化中国人”。 去掉这一重大减分项后，原作悬疑刺激的节奏、催人泪下等优点得以凸显，最终国庆档登陆的《找到你》，取得了近3亿票房的不错成绩。

正在上映当中的《来电狂响》翻拍自《*陌生人》，出于国情、过审等原因将原版人物关系中的同性恋者，改编为马丽饰演的职场女强人，进而加入女性职场性骚扰等国内现实问题。餐桌背景从意大利大餐变为烤串啤酒小龙虾，直播打赏、外卖APP与微信使用等情节与笑点打磨也更“接地气儿”。该片目前累计票房为6.04亿。

总的来说，本土化程度如何直接决定一部翻拍片的成败，水土不服者往往败走，除了流于表面的本土符号，能否对国情深刻把握、能否精准击中观众任何一种“G点”是成功翻拍片们的共同特征——无论是泪点，还是爽点，还是笑点。当然，出现更多像《解救吾先生》一样被韩国反过来翻拍的国产片，或许才是更值得骄傲的事情。

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