《乐队的夏天》：关于新裤子、盘尼西林和旅行团乐队没说完的秘密

银川乐堡音乐节舞台上，彭磊以一贯难以解读的“晦涩表情”望向台下乐迷，“我不知道有多少人是看了《乐队的夏天》才来我们的现场的。”有观众迫不及待呼唤应声。彭磊接着说到，

“我想对那些之前就喜欢我们乐队的乐迷们说，你们比那些看了节目来的牛逼多了。”

“嗨，彭磊说话信一半。”在临近收官的节点，节目总制作人牟頔笑着对娱乐独角兽说到。

在今年夏天现场音乐的行程单上，国内乐队们陆续接到了新的“任务卡”，在演出之余赶赴至录制棚参与节目录制。

而不按常理出牌的彭磊，在大家都在自发的为节目做“路演宣传”之际，一如既往的犀利无情，“抓住”每一次舞台机会调侃着新加入的乐迷群体，乃至节目本身。

同在7月的天漠音乐节舞台上的演出空当，彭磊开口道，“接下来，我们唱一点乐队综艺不能播的东西。”

“那首歌他其实在节目里唱了，有一次录制的时候他想唱，就拿来热场。”牟頔表示。

对于迅速增长的乐迷及粉丝数量，彭磊的调侃任性又充满底气——新裤子乐队的微博关注数，已经从参赛前的4万涨到决赛播出时的112万。同样被圈外受众迅速关注到的，还有其余30支乐队。

关于新裤子今夏演出的两个“名场面”，也是《乐队的夏天》从策划到播出后，便一直为外界目光集中审度的部分：摇滚乐出圈？摇滚和饭圈文化如何做连结？综艺节目能完整的呈现出摇滚乐的真实样貌吗？它又会为这个文化带来什么？

音乐性是伪命题，

而乐队是不可分割的整体

在采访前一天的论坛上，牟頔坦言“音乐性其实是个伪命题。”

这并不代表音乐性不重要，音乐固然是节目整体的一部分，但是“用特别强的逻辑和理性去拆解，其实是没必要的。”在回答了无数次记者们关于“节目传达意义”的论题后，牟頔始终认为“那种东西是说不出来的。”

2017年年末，娱乐独角兽第在飞行者地下排练室*次见到盘尼西林，因为迟到而被主唱小乐用表情宣告了“不满”。

在诚挚看完乐队一个小时的排练后，主唱温柔的坐下来，坦诚的回答了关于独立乐队的生存问题。这一年，盘尼西林刚刚正式回归，发行了首张音乐专辑《与世界温暖相拥》，并在16座城市举行了全国巡演。

在采访隔天的愚公移山Livehouse“男子戒酒俱乐部 NO HANGOVER CLUB”为主题的拼盘演出上，成员们隐匿在人群中饮酒，偶尔和遇到的乐迷碰杯。

但那场“戒酒俱乐部”显然将摇滚反叛精神发挥得当，盘尼西林上场后，熊花很快因为微醺，滑倒在台上，索性躺着弹完了小半首贝斯。

那是许多乐迷记忆犹新的场景。而真实，纯粹，是每一支乐队最吸引人的特质，他们并非难以靠近，却是普通人群中迷人的那一类。这也是《乐队的夏天》节目中呈现出的乐队宝贵的一面。

牟頔还记得邀请反光镜乐队来上节目的时候，对方先是派鼓手叶景滢来“刺探敌情”。

“叶景滢来了之后特别防备，明显带着一种对抗情绪，觉得这不行那不行，你们要干嘛，叫我们当评委吗？”

最后始终充满质疑的叶景滢问导演组：还有谁来了？

新裤子也来。

那行。

在牟頔眼前真实上演的“一秒种变脸”依旧让她印象深刻：“他不介意别人怎么看他，那就是他最真实的想法，他前一秒觉得不行，后一秒觉得行，他就告诉你行。”

他们真的挺real的。

也是因为在他们身上，有一种还未学会如何与主流媒体相处的天真生涩感，让乐队迅速成为了镜头后的“宝藏”群体。无情互怼，失声痛哭，音乐理念的直观评判，全神贯注的留住这份真实的生涩感，也让观众们充满新奇着看得津津有味。

“我们没有特别主动的去规划要传递什么信息，表达什么价值观，有什么意义之类的，对你的评判总结的权力都在观众那一方。节目向外传递的大部分都是事实，是画面，是声音，观众体会到的潜台词，是属于他们的事情。”

如今，有盘尼西林的大小现场场场爆满，每个人都对着台上一遍遍嘶吼“say say it again”；Click#15乐队在人满为患的江湖酒吧演出，台下是为了键盘手杨策赶赴而至的年轻姑娘们；而上节目前差点做不下去的刺猬乐队，开始被各类主流媒体报道，子健在各大音乐节开唱前一定要吼上两嗓子斯斯与帆的“马马兜兜骑”。

皇后皮箱等乐队的全国巡演场场爆满，School也成为了年轻人们的“打卡圣地”，在以一己之力盘活了整条胡同之后，《乐队的夏天》带来的效应又填满了School每一晚的演出。

一切都变得不一样了。

一些种类距离观众还有些距离，

所有能进HOT5的乐队都有道理

《乐队的夏天》像是一栋大衣柜，收纳着许多不同种类的服饰，从punk到funk、流摇到雷鬼，每一件都有合身的受众群体，但并不是每一种音乐类型都能迅速找到和观众的合适剪裁位置。

牟頔分享了节目*季策划过程中的一组数据：全中国数得上名字的乐队约有2000支；能检索到音乐、视频等网络资料的约有1000多支；而进入到《乐队的夏天》节目库内的约有不到300支；再进一步筛选完毕后便剩下31支乐队。

最早定下来的是旅行团、新裤子、痛仰、和太合音乐旗下的几支乐队，包括刺猬、Click＃15和果味VC。在选择31支乐队的时候，Click＃15是最后一支加入的乐队，看视频的时候，牟頔觉得Click的气质特别像姜思达，“他可能是观众会喜欢的那一类人。”

事实上，节目组原本也想邀请近年来在内地乐迷群体中人气爆棚的两支台团，但由于台湾乐队的商业规划特别提前，“我们要办节目的时候，他们一年之后的档期都排出去了。”于是作罢。

节目行进至尾声，HOT5分别是：新裤子乐队、刺猬乐队、痛仰乐队、Click#15、盘尼西林乐队。

在牟頔看来，对接过程中，较为独立的乐队经纪人和大厂牌的本质并无太大不同，只是同时做一支乐队和几支乐队的区别。独立经纪人做的乐队确实会更自我一些，整个团队为一支乐队服务，所以对接的过程需要case by case的去谈。

牟頔还记得*次见到旅行团乐队经纪人封夜，完全颠覆了自己对传统乐队经纪人的印象，“我以前觉得做乐队经纪人的人应该是特别酷、特别先锋的。”

“封夜的感觉有点特别，更像是一个妈妈。她的表达、她的关切、她对旅行团的夸赞和她与旅行团的关系，你会感觉他们是家人。旅行团确实也是连接性最强的一支乐队。”

“而摩登这类大厂牌，只需要和沈黎晖说清楚这件事，他有一套系统去说服他的乐队来参与。

在DDC黄昏黎明俱乐部，疆进酒vibes厂牌旗下乐队发梦朱莉的成员在台上打趣道，“本来我们也报名了乐队的夏天，但因为我们没有主唱，就被拒绝了。”

在下一季巡星计划的报名海报中，有主唱、有乐器的条件引起了圈内讨论，一些网友调皮的将圈内乐队与独立音乐人进行排列组合：“庞麦郎＋惘闻”、“文雀＋马頔”、“乐队的夏天，后摇的冬天”。

在牟頔看来，观众对某些类型的音乐还是会稍微有些距离感，但对于后摇乐队是否完全没法参与，目前还没有完全定死。

“如果要做后摇，考虑到它和其他音乐类别的差别，是否要单独辟再出一个门类，这些还在思考当中，没有定论。”

Not to do list是误传，

我们只想让大家“别犯傻”

在节目筹备期间，米未进行了多次内部培训。培训是为了“别让自己显得无知，防止和乐队做沟通时说出自以为是的话。”

但网络盛传的“not to do list”其实是个谣传，牟頔解释到，“没有not to do list，只是在不断开会，警戒大家别犯傻。比如不要对乐队的音乐进行进行随意评判；不要在赛制上有所隐瞒和欺骗，赛制玩法都要坦诚，更不要让人家觉得被耍了。”

乐队很有自己的性格，*季节目似乎也是。除了罕现于真人秀综艺镜头前的真实情绪碰撞，马东临时更改赛制、刺猬子建临时改词，现场大小突发状况不断，在这些充满了未知的现场突发事件之外，而节目的“硬设施”层面却规划的相当完备。

节目中一些改编歌曲的版权早早交给专业媒体机构街声全权负责。无论是Livehouse还是临时搭建的音乐节舞台，音响设备都最直观的决定着乐队及乐迷的体验感受。

“音响设备可以说是节目制作层面中投入*的部分。” 牟頔表示，“我们大部分预算都花在了舞台的设置上、和音乐相关的事情上，请管弦乐队、帮乐队做包装，基本上接洽到的都是国内最*的团队。”

“你知道音响师金绍刚老师确实他虽然非常厉害，但他确实特别贵。” 牟頔笑到。

内容设定与硬件的完备之外，在技术的衔接上，团队一直在钻研如何让技术流程更顺畅，让现场展现得更具现场震撼感。

于是在节目策划过程中，团队仔细分析了许多国外的带有乐队的演出，比如格莱美、MAMA这类年度的颁奖盛典，分析他们的镜头语言、整个画面构成，以及拍摄的技巧，包括重点在哪里。

牟頔坦言，“在当下这种观众审美的形势下，做一档展示乐队的节目，没有结构和目标，可能很难吸引到人，而节目本身的设计也不能过于平淡。”

事实上，这些是在《乐队的夏天》出现之前，国内几档乐队综艺的留下的遗憾。

“很多人在提我们和韩国综艺《超级乐队》的区别，其实它们播出的时候我们已经在录制了，所以没有借鉴一说。”

而在商业策划层面，《乐夏》的招商并不如*次做辩论节目般“艰难”，这也让牟頔最初感到奇怪，“前期做商业策划的时候，反而很容易跟客户解释。这可能是一种共同的记忆，大部分客户里也有去过音乐节，甚至也有过乐队。”乐队是一种听得懂的语言。

在5月25日，《乐队的夏天》开播日当晚，节目组联动了全国各地共24家Livehouse，做共同迎接首播的“乐队之夜”活动。发动乐迷前往自己所在城市的Livehouse同看*期节目。所覆盖城市：北京、上海、大连、福州、苏州等27家Livehouse。

而到了今晚的收官之日（8月10日），加入共同奔赴盛夏观影活动的Livehouse、餐厅、剧场、咖啡厅等“乐队的夏天全球基地站”已经有600多家。

“*批帮我们传播的，骂我们的、喜欢我们的，都是滚圈的人，后来才陆续有路人和普通观众加入。” 

第二季还未开始策划，牟頔希望新乐队的比例再多一些。

在两日前的“乐队的明天”论坛上，牟頔坦言，“乐队后续巡演最理想的状态是不赔。”尽管乐队巡演为节目方带来的商业回报有限，但它为乐队们带来的广告代言、巡演刺激等商业价值是真真切切的。

从摇滚乐出圈、音乐综艺的舞台效果、版权构成、乐评人产业等等，这档节目将乐队、摇滚文化送上了主流的审视目光，舞台上的乐队们得到了*的关注，甚至如明星般被里里外外分析个通透。

2019年5月，筹备了近八个月的《乐队的夏天》在爱奇艺平台上线。三个月时间，节目随着夏日缓缓落下帷幕，但乐队的力量仍在搏动。

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