脱口秀被资本嗅，李诞的笑果还能笑多久？

要说中华大地上，确实不差幽默感，但是大部分人都是在生活中不经意地展现油麦，其中的一小撮人，走到了舞台上，把生活表演出来，就成了喜剧人。

从百度搜索的热度来看，脱口秀大会演到今年，热度其实是逐年下降，今年最弱。

但是从挣钱的角度来说，脱口秀终于来到了集体挣钱的*时候。

大家各取所需，周奇墨赢得了脱口秀大王，徐志胜赢得了最多表情包，杨笠继续巩固风格，呼兰和广智甚至都有了颜粉。

无论他们在决赛里获得了第几名，他们的票房号召力都比原来翻了好几番，一日三刷短视频，当所有段子都变成老梗后，越来越多的年轻人想去线下看一场脱口秀。

脱口秀除了李诞，还能有另一个李诞吗？

相声界于谦儿都跑笑果当常驻嘉宾了，郭德纲最近怎么这么沉默了？

长江后浪推前浪，一浪更比一浪强，马斯氪有个前辈。在脱口秀在内地刚刚开始萌芽的时候，差不多是八年前吧，就做过脱口秀的报道。

当时一个不到百人的微信群就能装下全国所有的脱口秀表演者，要命的是这么小的群体，互相之间都还不是特别看得上，要比谁的声音大的话，基本上是北京和上海平分秋色。

那时候笑果、单立人都还没成立，更有名的是北脱（北京脱口秀俱乐部）和功夫。但出了脱口秀的小圈子，也没有人知道这群人每周都在酒吧里，拿个麦每人上台讲个五分钟，到底是在乐呵什么。

毕竟那时候人太少了，不好笑的段子远比好笑的多，要问这颗最初的脱口秀种子是谁种下的？

今年的脱口秀大会上，黄西一上台，就是以*宗师的光环笼罩全场，这并不是做人设。如果你去问这些最早说脱口秀的人，为什么进入这一行，十个有七个半会说是因为黄西在白宫记者会上的表演才入坑，剩下两个半可能是因为黄子华的栋笃笑。

只是到现在，同样的问题再问出去，黄西的名字应该早已没落。

标准答案变成了李诞，还可能是杨笠、池子、付航、周奇墨等等，选择多种多样。

在国内脱口秀大家都是nobody的那阵子，虽然影响力局限于小圈子，但是在某些酒吧里就已经有了收门票的脱口秀表演。

一场演出加上酒水，门票也只要50-80元，完成一场酒吧里的拼盘脱口秀，演员通常可以拿到的报酬是两三百。

为什么这么少？因为观众少，一场稀稀拉拉坐着十几二十个，其中三四个还是等待上场的演员。

所以当时少有全职的脱口秀演员，白天上班摸鱼写着段子，晚上讲着开放麦是常态。

没有爱还真的发不了脱口秀的这个电。那脱口秀是什么时候变成我们今天看到的时髦消费呢？

门票通常150起，咖大的要六七百，贵不要紧，关键是抢破头也抢不到票。

*的功臣是“互联网”

脱口秀能成为今天的样子，*的功臣毫无疑问，是李诞。

但最*的功臣，是互联网。在用好互联网这方面，李诞还得叫郭德纲一声大爷。

2003年，郭德纲在惨淡经营了德云社好几年之后，终于悟了，光靠线下演出没有出头之日。

于是做了个违背了祖宗的决定，把相声录像发到了网上。不得不说，比笑果早十多年就用上了线上带线下的思路，老郭确实有点东西。

借助互联网的力量，不到两三年的时间，德云社火了。

到了2006年，德云社的演出已经从没有观众变成一票难求。而这一年，是郭德纲创业的整整第10年。

郭德纲进京创业的时候，远在内蒙的李瑞超，也就是未来的李诞，才刚上小学。

2006年郭德纲开始因为互联网的传播开始发迹时，李诞还是个高中生，据说成绩不错，但又据说因为沉迷米兰·昆德拉高考失利了。

总之两位年龄相差16岁的喜剧标志性山头产生交集，是在2010年前后。

那时候的郭德纲，正遭遇成名后的*危机。

2010年，相声界“反三俗运动打响了”，瞄准的就是郭德纲和德云社。两大徒弟何云伟、曹云金也背叛出走，也就在这次风波中，有一个年轻的相声演员，编了个相声作品《我爱郭德纲》力挺老郭。正所谓是锦上添花不稀奇，雪中送炭最珍贵。

他就是后来《今晚80后脱口秀》的主持人，王自健。

在说出“人间不值得”和成为蛋总之前，李诞就是在《今夜80后》里开始了自己的艺人生涯。

至于后来的事情，大家也都知道了。表现杰出的李诞被导演叶烽相中，从打工仔变成合伙人，一起成立了笑果文化。

先是《吐槽大会》，再是《脱口秀大会》。从2017年到现在，李诞从*期《吐槽大会》的到处刷脸邀请嘉宾，给艺人改脱口秀稿改到头秃，到现在坐在评委席上谈笑风生，成为脱口秀大王们的大王，时间也就过了五年而已。

就像郭德纲火了之后，带出了岳云鹏、张云雷和郭麒麟。

李诞火了之后，也把池子、王建国、杨笠等人从线下的小酒吧演出推上了一个新台阶。

在喜剧界，单打独斗显然没有前途

郭德纲和李诞再火，扔到综艺节目和电影里，也只是二流的主持人，三流的演员。毕竟人民有太多娱乐，比起综艺和电影电视剧里动辄百人起批的新面孔。

无论是脱口秀还是相声，都势单力薄，只有守住主阵地，抱团发声才能被人听见。

这也是为什么《吐槽大会》做到第四季，李诞就自己说这节目可以砍掉了，《脱口秀大会》才是笑果值得投入的重心。

因为《吐槽大会》的光环永远留给了明星，而明星，大多数本质上都有点乏味。

而《脱口秀大会》的车轮混战，让我们每年都能看到一些有趣的脱口秀新面孔。脱口秀萌芽时期，一个小小的微信群里还得论个我高还是你低，谁也不服谁，《脱口秀大会》做起来之后，这个问题早就抹平，一切交给场下和网上的观众来判断。

好不好笑，观众笑不笑和愿不愿意一键转发说明了一切。

门派之见打破了，大家也就可以正经切磋，精进武艺了。

跟进相声圈的人多半渲染的是苦出身和出人头地的愿望不同，脱口秀表演者折射出的可以说是80后、90后低欲望的一面。

起码在最初的池子和建国身上，上节目和接广告，都还得李诞推动着来，当初作为丧文化课代表说出“人间不值得”的是李诞，但一众脱口秀演员里，搞事业搞得最积极的也是李诞。

毕竟，挣钱嘛，生意，不寒碜。

让更多脱口秀爱好者挣上钱，才能有更多的人想当全职脱口秀演员，脱口秀大会也才能办下去。

观众有了一种新娱乐，节目有了冠名商，笑果有了投资方，闭环了。可以看得出来，人，才是这门生意的核心，没有人，一切免谈。

所以在水面上，我们看到的是城头变幻大王旗。水面下，脱口秀和相声两个行业投入得最多的，都是摇人业务。

在笑果文化的上游业务里，老早就有了培训营的布局，还动不动搞校园行，王勉就是从大学里挑出来的。

而德云社的“收徒”计划，早在2006年就开始了，只可惜每年报名三四千，最后能剩下的，10个不到，连郭德纲都笑称自己为相声的“看坟人”。

现在的情况是，互联网把脱口秀的蛋糕撑大了，不仅是笑果。北京的单立人，上海的喜剧联盒国，深圳的玩儿丸脱口秀，场子也都越来越热。

《脱口秀大会》刚完结，米未的《一年一度喜剧大赛》就开播了，嘉宾里还是有李诞。

那些没上脱口秀大会的，都在这档节目里汇合了，以往要想扒拉出这么多脱口秀演员，几乎不太可能。

当脱口秀终于成为一个有五险一金的行业后，演员们的生活也肉眼可见地好起来了。

别的不说，在北上广生活过的朋友可能知道，想要在线下看场厂牌脱口秀，门票有多难抢。

180块一场的演出，经常会被黄牛炒到六七百，以去年7月入驻上海新天地的笑果工厂为例，截至年底 已经举办了超过200场商业演出，上座率达99%，几乎就是场场爆满，观众太热烈，演员都快不够用了。

周奇墨就是单立人把经纪约“借”给笑果的，而笑果则投桃报李，把今年的王座给了周奇墨。

毕竟，什么大王不大王的，节目结束了大家也都忘记了，脱口秀圈子的共同进步才是所有脱口秀演员们的集体KPI。

这个圈子里，一个李诞成名了，走过了红得发紫、紫得发黑、黑得又重新发光的艺人生命周期。下一个冒出来的，不会是李诞，而是杨笠、鸟鸟、呼兰，还有谁？你来补充。

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