双城之战，怎么就火了？

“一封写给玩家和粉丝的情书。”

在《英雄联盟：双城之战》动画正式开播之前，制片人Linke曾这样定义这部动画。彼时的他没能想到，这部根据游戏改编的动画剧集，会在非玩家中掀起如此大的波澜。

上个月初，当电竞迷们还在为EDG夺冠而狂欢时，英雄联盟十周年纪念动画《双城之战》也宣布上线开播。一时间，英雄联盟仿佛又回到了它最初的诞生时刻，受到大量年轻人的喜爱，这让很多人感到诧异，因为即便是四年前IG夺冠或者是历年来《英雄联盟》的任何一次活动，都没能引发类似的全民性讨论。

作为一款十年的PC端网游，当年一批为游戏付出青春的玩家们大抵变得忙碌，这意味着他们不再是游戏的主要玩家，也无法再将时间分配给一局近一个小时的大型端游上，但他们还是《英雄联盟》的粉丝，也愿意为它的各类衍生品买单，也有付费能力。

《英雄联盟：双城之战》既是一封献给游戏用户的情书，也是一封分发给路人们的邀请函。年轻人虽然不热衷游戏，但也被转化为符文大陆的一员，英雄联盟也完成了从单一游戏到系列IP的转化，这也标志着腾讯在收购拳头十年后，终于依靠《双城之战》打响了影游联动的*枪。为此，这篇文章我们将主要探讨：

分析双城之战出圈的几点逻辑；

影游联动时代，真的来了吗？

《双城之战》赢在哪里？

《双城之战》里面的双城，指的是「皮城」和「祖 安城」。

对于路人来说，这是两个完全陌生的地名，但它们却代表了一个所有人都熟悉的场景：层级对立。皮城坐拥尖端科技和无尽财富，祖 安却像是一个地下之城，混乱不堪，这样的背景下，本身就容易激化很多戏剧化的矛盾，也为故事增加了深度。

《英雄联盟》是一款MOBA游戏，在游戏中，输赢是核心，所以玩家的胜负欲会被放大，但在动画故事中，角色立场却不能是非黑即白，这也导致很多游戏IP的影视化都会因世界观塑造、角色冲突难以兼顾等问题，与原作有所差异。

但《双城之战》巧妙地回避了类似冲突：它用游戏里的英雄和设定，讲述了一个普世化的故事，然后再用亲情、友情等大众化情感调动普通观众，转而以剧集中的道具等小细节作为彩蛋取悦游戏玩家。这样一来，无论是玩家还是新入坑的剧迷，都可以在《双城之战》中收获自己的快乐。

丰满的细节，给观众带来了感观上的刺激感。

让玩家不觉得自己在看一部套着《英雄联盟》壳子的温情片，虽然内在情感偏向大众化，但故事是聚焦在主角英雄金克斯的成长上，这让《双城之战》在不偏离英雄人物设定的情况下，借助角色的经历，向路人讲述关于《英雄联盟》的世界设定：比如，当观众为蔚四人小队逃跑而感到紧张时，老玩家却可以在他们路过的建筑物看到津戴罗德微缩符文之地，这个在英雄联盟宇宙官网常常出现的标志。

图：双城之战（来源：动画截图）

《双城之战》能够打破游改作品烂片诅咒，秘诀不在于讲好故事这么简单。

一部加起来不到400分钟的动画，制作了近六年。为了能够在制作上展现出了英雄联盟宇宙的宏大，《双城之战》采用了全球*的三渲二技术制作，超过7000个镜头，单场景部分的手绘原画数量超过了10000张。这些都出自巴黎的一家小型工作室，仅有14个人，上一个以这样态度做动画的，是日本的宫崎骏先生。“动画+写实人物”的真实表演，让《双城之战》成为一部*朋克美学和艺术色彩的动画作品。

高水平制作的背后往往都是大投入，*季让粉丝等了六年，就目前看来，第二季需要等多久，还是个未知数，不过可以确定的是，对于一向“不务正业”的拳头公司来说，《双城之战》仍有更大的期待空间。

一家做音乐的游戏公司

“CG公司暴雪，音乐大厂拳头。”这是游戏圈的一句调侃。

拳头公司的创始人马克·梅里尔（Marc Merrill）和布兰登·贝克（Brandon Beck）是商学院的学生，并非游戏专业，他们开发一款游戏，完全出于共同的兴趣爱好。某种程度上，正是因为这种非专业，造就了《英雄联盟》的独特之处：更重视与玩家体验，积极与玩家进行交流。

所以我们观察到：十年来，拳头公司只有《英雄联盟》这一款代表性游戏，其余游戏则是它的延伸，公司也一度被戏称，“Riot Games”应当被叫做“Riot Game”。

这让拳头和腾讯走到了一起。

拳头公司成立于2006年，用时三年才发布*款游戏《英雄联盟》，2008年，腾讯已经完成了对拳头游戏公司的注资，并拿到了《英雄联盟》的中国大陆代理权，2011年，拳头公司正式被划入腾讯公司旗下。后面的故事大家都知道了：2015年，腾讯上线了手游《*荣耀》，直至今日，《*荣耀》还在追随着《英雄联盟》的脚步，渴望打造自己的IP宇宙。

不过，《英雄联盟》有一点是《*荣耀》目前无法企及的，它也是拳头公司长期计划的大功臣：音乐。你也许没打过《英雄联盟》，但你一定听过《Legends Never Die》以及霸榜各大音乐排行的《POP/STARS》，后者是拳头利用游戏中的人物组建的虚拟偶像组合。

早在2017年，拳头就举办了全球首次英雄联盟音乐会，地点选在了北京水立方，在双城之战中，拳头也拿出了自己在音乐方面的看家本领，一共打造了11首歌曲为动画服务，由陈奕迅演唱的主题曲《孤勇者》，也在社交平台上引起了广泛传播。

当你打开拳头在SoundCloud上的官方账号，你可以很清楚地看到，他们已经发布了400多首曲目。比起打造一款新游戏的漫长周期，利用新音乐来实现游戏印象的更新，显得更具性价比，音乐也能让玩家共情。

新的起点

英雄联盟宇宙，并不是一个新概念。

早在2017年，“英雄联盟宇宙”世界观平台就已上线，作为由拳头游戏开发的承载，它汇集了所有与英雄联盟世界相关的故事、传说和艺术创作等内容。过去的英雄联盟宇宙。是老玩家们的聚集地，但之后，以《双城之战》为标志，英雄联盟宇宙开始向大众靠拢。

《双城之战》的热播，使得《英雄联盟》吸引了动漫爱好者等多个用户圈层的关注，秉承一种“借势而为”的思路，未来以英雄联盟IP为支点形成的破圈效应，能够使得其他手游等衍生产品迅速构筑起了一个丰富的用户生态，这也为英雄联盟宇宙的成功打造，增添了更多可能。

对于腾讯来说，这也是它在腾讯视频动漫频道更新的*一部欧美三渲二手绘风格的作品，这种适合游戏改编的影视呈现方式，*次出现在腾讯的内容平台上：一方面，它丰富了腾讯视频自身的内容系统；另一方面，也为以后更多的影游联动铺路。

除此之外，动画带来的破圈效应，一定程度上也让游戏在大众层面上“去污名化”，游戏娱乐生态被拓充。《双城之战》是一场视听盛宴，也是一部难得的好作品，剧集播完了，留下的是对下一季的期待。

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