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年轻人,正在抛弃电影院

面对当前电影院经营遇困,部分投资者基于未来返乡青年增加带来的有效人口增加、下沉市场电影业态竞争一般考虑,纷纷选择到县域市场掘金。
2025-01-06 16:22 · 价值星球Planet  作者 | 归去来 编辑 | 计然   
   

25岁的胡航,已经两年多没走进电影院了,今年元旦假期更是没有任何想要走进电影院的冲动。

相较去电影院的费时费力,他觉得在家中使用百寸电视或投影仪观影、玩把《*荣耀》、刷抖音或短剧、比去电影院更香。更何况,很多新电影也难激起年轻人花钱去电影院观看的冲动,像极了当年《爱情公寓》中胡一菲的一句调侃,“影评都比电影好看”。

胡航所说的情况,正是电影院逐渐被年轻人抛弃的缩影。刚刚过去的2025年元旦,国内院线的单日票房仅有3亿元,不仅相较2024年元旦单日票房缩水,更是仅有2021年元旦单日票房的50%。

图源:灯塔专业版

再往前几天,2024年平安夜的票房也只有0.38亿元,创下十四年来*。另作为对比,2024年79075块的银幕数量为2011年9200块银幕数量的8.59倍,但票房却仅有2011年平安夜1.1亿元票房的1/3。

图源:基于公开信息整理

2024年全年425.02亿元的总票房,不仅相较2023年全年549.15亿元的总票房,缩水超百亿。10.1亿人次的总观影人数更是低于2021年疫情期间,仅有2019年的58%。因电影院80%的收入来自电影票房分成,票房的锐减让电影院正在艰难度日。

图源:国家电影局

01、票房的尴尬,大导演+大明星+大IP失灵

往年,爱情主题电影往往会激发年轻人的观影冲动。但今年,作为国产爱情片年度*的《好东西》,尽管拿下4.46亿元票房,但却和《前任3》《前任4》相比则落差明显——这两部2017年和2023年上映的电影分别狂揽19亿元和10亿+元票房。

国产爱情片的颓势早,在几年前就已显现。爱情的普适性易引发观众情感共鸣,大明星和大IP对票房的拉动,整个爱情影片投资和拍摄周期相对较短,回报率较大。从古代到现代,从神话故事到校园,从分手到复合,从前任到现任等各类爱情题材电影始终活跃在大荧幕上。

但题材同质化和剧情公式化,以及部分影片对观众的“背刺”,让观众对国产爱情片愈发无感。

图源:猫眼电影专业版

意识到消费人群的改变,为迎合女性消费市场,电影制作方近两年频频推出各类大女主题材电影。这面临和国产爱情片类似的题材同质化问题。有网友陶侃道,看完“消失的她”“减肥的她”“自强的她”,我后面还要看什么她?

一方面,为强调女性意识,部分电影中宣传的性别对立同样引发观众不满。有网友称,看完《消失的她》我身边的情侣都分手了。又有不少影评人称,《消失的她》具有投机嫌疑、是掀起对立还是更加珍惜?让真爱逐渐消失。

图源:抖音

另一方面,2023年《消失的她》《孤注一掷》等影片借助短视频的多元玩法,制造出层出不穷的热梗,通过激发受众强烈的情绪共鸣,最终分别拿下35.23亿元和38.48亿元票房。但电影通过短视频的切片营销,正在反噬行业增长。

赵子涵对此深有感触。今年《热辣滚烫》上映前夕,短视频平台上铺天盖地都是贾玲减肥成功的切片内容,不少被“骗”到电影院的观众让这部电影最终票房更是达到34.6亿元。

现在回头想下,基于自身健康考虑,减肥难道不应该吗?为何要一直拿这个说事呢?这或许也是为何贾玲路人缘不如此前的原因。在社交媒体评论区中,同样有网友称,《热辣滚烫》能不能退我钱?《热辣滚烫》把电影界的税已经收到90年以后了。

图源:抖音

不仅仅是营销在失灵,评分和大导演+大明星+大制作同样在失灵。一方面,很多观众选择观影前会去豆瓣挑选近期上映的高分电影,但部分高分电影和内容质量的不匹配,同样劝退观众离开电影院。

如豆瓣评分9.1分的《好东西》,评分几乎和《指环王》《狮子王》《何以为家》等传颂多年的口碑大作相“媲美”,甚至高于《我不是药神》《让子弹飞》的9分。但电影中的如“我们已经占据了太多性别红利”“是的,我们都有原罪”等台词,同样让观众质疑这又是在拿性别对立说事?

图源:豆瓣

另一方面,《异人之下》《解密》《逆行人生》因有大导演加持,市场原本预期这些票房均在10亿+,但票房全部低于市场预期。

图源:基于公开信息整理

宁浩在今年春节档和国庆档分别上映的《红毯先生》和《爆款好人》票房分别为9422万元和2713万元,甚至都没有突破亿元大关。陆川耗时8年、号称总投资6亿元的大制作《749局》,上映后直接成为群嘲的对象。

在优质大片,好片断档之际,电影平均票价仍在持续上涨。

图源:基于公开信息整理

尤其是春节贺岁档期间,部分电影院票价更是来到六七十一张,这让不少观众觉得性价比不足、不值票价。宝妈张瑞(化名)告诉我们,她一家四口看一次电影至少需160元,“有这个钱还不如给孩子买点排骨、牛肉吃。”

02、从亏损1亿,到亏损几亿元

但是,在电影院看来,电影票涨价也有不得已的原因。

某电影院策划机构主管刘言对价值星球Planet表示,目前的电影版权模式,意味着国内电影院也主要走加盟模式。除加盟分成外,电影院成本包括房租成本、人员成本、装修成本、设备成本等。相较其他业态,电影院对年轻人的吸引力能丰富商场形态,商场通常给到的电影院的房租有限,部分商场采取和电影院的分成制。

业内测算电影院成本投入的方式有两种,一种是座位数*(8000元-1.2万),另一种是按照场地面积*2000元/单个平方。如500座位的电影院总投资约在400万元到600万元。单家电影院面积为3000平方,对应总投资为600万。这种测算方式仅为笼统意义上的测算,若装修等级较高且使用不少*屏的话,整个投资至少在千万元起步。

从收入来看,电影院围绕To B端收入包括广告、共享充电宝和按摩椅异业联盟合作、租赁电影院展厅收入、特殊收入等。这其中,特殊收入指的是,观众购票时发现满座,但实际观影时却发现只有几人。

围绕To C端的收入包括票房分账收入、零售收入,三四元的爆米花在电影院卖到三四十元利润率能做到90%。电影院的分账收入整体较为复杂,单张票价30元3.3%和5%需分别作为税收和电影事业专项基金。剩下的91.7%由电影产业链上从制作方、发行方、院线、电影院进行分账,电影院在整个分账环节中拿到的分账比例最高,通常在50%左右。

图源:受访者提供

这种分账模式,也是电影制作方会纷纷围攻春节档的原因。毕竟春节期间高线城市打工人纷纷回乡,但国内很多县城通常仅有1-2家电影院。供需失衡下,即使单张电影票动辄卖到七八十元,同样出现一票难求的情况,高票价自然让各方赚得盆满钵满。若按照2023年550亿元总票房大盘来看,影投公司预估5年之内完成收入对投资建设的摊销,投资者实现回本。

但这一回本周期正在拉长。一方面来自To C端观影人数减少对票房分账的冲击,三十元的爆米花消费者购买频率降低;另一方面电影院广告客户比如酒业、地产、汽车等行业的企业,它们均在各自承压——地产行业下行、白酒行业库存高企、汽车行业深陷价格战……

收入骤减,电影院的苦日子可想而知。

刘言的话在天美影业总经理程永泰这里同样可以得到印证,程永泰此前在接受媒体采访时表示,在成本不变的情况下,2024年电影院营业额下滑近30%,利润下滑40%以上。客户投放减少、卖品客单价持续降低、电影上座率普遍不足,让今年大部分影院少则亏损1亿元,多则亏损几亿元。

部分电影院面对持续亏损问题,不得不选择提前退出。宝影国际影城(石岩店)虽是8年的老店,但依然在去年9月选择闭店退出。若2025年电影市场仍缺乏兼具高口碑和高票房的优质电影,不知道会有多少电影院选择倒下,行业或将迎来持续洗牌。刘言无奈地说道。

图源:宝影国际影城

03、下沉、转型,能解燃眉之急?

面对当前电影院经营遇困,部分投资者基于未来返乡青年增加带来的有效人口增加、下沉市场电影业态竞争一般考虑,纷纷选择到县域市场掘金。

并且,他们在选址上,也多会考虑将废弃工厂改造,毕竟废弃工厂的层高天然具有改造电影院的基础,而且房租成本也更低。此外,为增加上座率,他们还会通过抖音低价团购引流。有的客户强制要求商场必须采用分账模式,主要原因在于目前许多商场经营遇困,尤其是餐饮业发展承压,导致大量业态撤出。

但下沉市场能否成为电影院的救赎,需要具体问题具体分析。比如说,部分县城因经济缺乏动力,年轻人外流问题短期难以解决,或面临有效人口不足带来的投资回报周期长。有的因县域市场“小圈子”文化盛行,相对垄断局面难以打破。当然有的县城市场电影院发展不错,毕竟小县城娱乐方式相对较少,看电影仍是很多情侣约会的必选目的地。

除下沉外,部分电影院还延伸到行业上游。如天美影业投资的《“骗骗”喜欢你》成为今年元旦票房TOP3。但程永泰此前在接受媒体采访时也表示,和制作方联合带来的是收益上更大的不确定性。未来新增影院会越来越少,当达到饱和状态后,需要的是更多好影片——以前投资影院的收益是稳定的,就像买基金,但现在投资影片就像炒股

图源:灯塔专业版

虽然当前电影院乃至整个电影产业链承压,但从日本“消失的30年”经验来看,当经济增长面对各种不确定时,精神文化消费却逐渐成为社会的主流,但不管是吉卜力工作室的动画电影,或是村上春树的文学作品,乃至日本音乐与综艺节目。

得以保持长期影响力的秘密在于,这些内容具有高品质、共鸣感与创意,能够深深触动消费者的情感或提供超越现实的思考空间。若没有这种“精神享受”,即便是文化消费也很难形成持续吸引力。

这正是当前国内电影行业面临的难题,尤其是国内电影购票年龄已从2019年的27.9岁上涨到2024年的30.7岁。

这一定程度上也暗合了2024年小红书年度关键词“抽象”。其本质上透露的,仍是互联网信息爆炸乃至信息过载,对传统权威和主流文化以及现代社会“标准化”和“规范化”构成冲击,这让年轻人只能通过幽默自嘲的方式寻找共鸣。换言之,不同年龄段对电影的需求差异化、审美标准化偏差逐渐增大。

《狙击手》《满江红》《坚如磐石》的原著作者、编剧陈宇在接受媒体采访时也表示,社会群体加速分化,不同群体之间越来越难形成共识,文化差异、社会群体和地域间的冲突,导致一部电影很难获得社会的主流共识。

到底是走如《从21世纪安全撤离》《出走的决心》等小众电影路线,还是继续沿用大导演+大IP+大明星路线,值得电影制作方深思。但不管何种路线,观众从来都只会为优质电影、优质内容买单。深耕优质内容,或许是当前电影院乃至整个电影产业链破局的重要方式。

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