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上映一周，《疯狂动物城2》（后简称：《动物城2》）在内地的票房已经突破25亿元，不仅成为中国影史进口片单日票房冠军、中国影史进口动画片票房冠军，还刷新了好莱坞电影近三年来在中国市场的*成绩。年轻人对这部经典IP续作的支持功不可没，根据灯塔数据，本片20—29岁观众占比近半，是核心观影群体，29岁以下观众高达58.8%，远超2025年电影市场整体年轻观众比例。要知道，今年灯塔研究院的报告才刚说过：年轻人正在加速远离电影院——但轮到这部续作，他们又破例走回了影厅。
消费方面，年轻人同样在这个IP上“挥金如土”。早在上映半年前，迪士尼就授权了60+品牌方合作，品类涉及服饰、饮品、潮玩周边、甚至还有周大福金饰以及甚少做IP联名的商汤科技。品牌卡位，年轻人们也购买力惊人，将麦当劳联名儿童套餐销量推到同比增加25%，瑞幸联名饮品刷爆社交媒体，就连11月19日首映日当天东航推出的主题痛机，也有人愿意花2100元搭乘——这个价格是正常京沪航班的双倍。在票房和消费两条战线，年轻人都选择为这座久别重逢的动物城，逃进来一次。
其实，早在正片播出后就有不少评论指出，《动物城2》在剧情上不如1好看，更像工业线上的精致流水作，但票房和消费市场却一再证明，年轻人正在疯狂涌入这部电影和它所构建的幻想世界。我们不禁想问，这座归来的动物城究竟有何魅力？
要理解《动物城2》的情绪魔力，必须要把它跟1并置比较。相比1在IP宇宙上的开创式缔造和锋利的政治隐喻，《动物城2》其实更像是一个语焉不详的巨大情绪容器。简单来说，它充满了各种符号性的设定，但故事却没有沉入肌理，它提供人物、提供情绪，但是不负责故事本身。以尼克和朱迪这对主角为例，其实经由*部的探案并肩，两个人感情早已升温，放在传统迪士尼的故事里，这大概已经导向了王子和公主结婚住进城堡的结局。但是在第二部里，两个人cos小夫妻、一起参加酒会，甚至在结尾互诉衷肠，但在官方解释下，归来他们仍是soulmate而非情侣。这当然可以简单理解成迪士尼骗小孩的操作——毕竟作为合家欢版本，迪士尼电影向来可以有很多种PG14的解释，但作为一个大IP，主创们早早就确定了要以尼克和朱迪为核心来推动故事，这就绝不是留白而是有意为之。
第二部里尼克和朱迪已经成为动物城的名人，但两个人却遇到了新的问题，接受了警局安排的心理咨询。个中关键在于，从小就独来独往的尼克不想再拯救世界，只想料理好自己的一亩三分地，而朱迪却心怀动物城，想要理想主义式的公平正义。
主创在《南方周末》的采访里说，这是一个关于两个人如何重新靠近的故事，为了靠近，他们不得不让渡出自己身上的某一部分，这种矛盾性折射出人类遇到的普适性问题。话虽如此，但两个人片内的台词却又显得不那么清白，被观众们称为rap表白的台词里，尼克对朱迪说：这个世界上我最在乎的，对我来说最重要的就是你。而因为在登山的途中尼克不慎摔坏了朱迪的胡萝卜录音笔，最后还送了她一个新的，里面内置的声音是“love you partner”，上面写的一行小字是：From your emotional support animal.
小红书关于尼克朱迪究竟是否爱情的讨论早已掀翻天，支持者秉持“我才不会对好朋友说这种话”，反对者则持“难道世界上*的感情只有爱情吗”，两拨人争来争去，完全没想到正中迪士尼下怀。他们要的就是观众对这种似是而非感情的定义争夺战，藉此才能带来更多的话题度。本来当代年轻人的生活就是由crush和搭子等各种轻质地的关系组成的，situationship亦已西风东渐，迪士尼这招把爱情和友情重新定义为“emotional support”实在是暧昧大师的*手法。这个看起来在传统影视里不明不白的说法，恰恰很符合当今年轻人的口味。本片可以跟男朋友看，男搭子看，crush也可，进可攻退可守，完全不用担心当爱情小丑。
《动物城2》里另一层语焉不详的是它退阶的社会学表达。如果说1在社会学上构建了一个阶层分明、饱含政治隐喻的故事，第二部则完全模糊了这种创新式的社会影视学，让原本更锋利的议题降级为合家欢。林雪猁家族要扩建动物城，因此要把爬行动物驱逐出湿地市场，而更早之前为了剽窃盖瑞太姥姥的气候墙专利，更是疑似对蛇一族实行了种族灭绝政策。这原本是继承了1的政治隐喻设定，但在2里却被简化/萌化成了两个家族的内斗，最后也只是把几个林雪猁老大扔进监狱完事，颇有种高高拿起轻轻放下的感觉。跟1里面那种无处不在却又直指人心的细节相比，力度弱化了很多。但是还是那句话，这依然是迪士尼有意的，在过去几年DEI改编政策反复失灵的情况下，或许迪士尼学会了一件事：过度觉醒就会不好看，所以价值观可以正确但是不要复杂。对于迷影人群来说，这种社会学表达撤退是退阶，但对于普通观众而言，能接收到包容、多元、反歧视的情感温度就足够了，何必多想。
除了这两点，《动物城2》作为情绪容器的证据还有很多，比如夏奇羊那宛如经济上行期一般活力四射的歌喉，比如主创在片中对《料理鼠王》《爱乐之城》等经典的反复致敬，甚至还给电影人自己挽尊了一把：九年前就在路边卖光碟的黄鼠狼如今依然健在，他吆喝着”上映的我有，没上映的我也有，谁说电影行业下滑了！”
这些小甜点式的点缀在片中无处不在，尽管对于推动剧情本身作用不大，但却实打实让年轻人们在社交场上找到了交流的情绪货币。如今的电影早已不再是电影本身了，如果它不能成为一种情绪货币，就会直接反应在票房上。《鬼灭之刃》是丧文化的*代表，而《动物城2》则是轻质地的Happy Happy Happy，无需多想就能丝滑入口，和观影前年轻人们喜欢买的那杯霸王茶姬一样润喉。暧昧的关系加上暧昧的世界观，把《动物城2》变成了一个巨大的、不会反噬观众的情绪容器。这里什么都能盛放，甚至你可以看到有人嬷起了反派林雪猁家族的宝伯特，甚至由他二创出了嗲子文学，二创某种程度也代表了群众的投入程度——上一部这么火的动画电影，还要属于《哪吒之魔童降世》。
总结来说，《动物城2》在很多事上都做得很好，除了电影本身。它的IP前置，电影退后了。恰如马丁·斯科塞2019年评价漫威电影不是电影，而是主题公园一样，《动物城2》的胜利也只能说是一场IP的胜利，而非电影人的狂欢。迪士尼早在一年半之前就开启了各种宣传和联名活动，更在中国市场提前半年和上美影进行了番外短片合作，其IP运营之野心和成熟都可见一斑。
尽管《动物城2》的确是一部100%的IP电影，但今天我们如此谈论起它也并不是纯然批评——无论是基于迪士尼这几年在华业绩的持续萎缩，还是全球极化的舆论态势下，打出这样一张基于商业的保守牌其实算得上明智之举。毕竟，在任何一个议题都可以吵成文化战争的年代，一个经典IP续作的首要任务，不是重新燃起讨论，而是保证不出事。
更何况市场用脚投票了这种选择，*部的中国内地票房虽然也超过了15亿元，但相比如今第二部预估42亿元以上的预测票房，还是显得有点小众。模糊的才是大众的，简单的才是快乐的，没有什么一定要承担的深刻，就像盖瑞一条蛇在片中说的那样：不要指望我扛起什么，因为我没有肩膀。观众听到这里会心一笑，大概就是和迪士尼双向奔赴了。
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