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近日，备受瞩目的《触手可及》纤维艺术生活实验展正式官宣。本次展览力图推动纤维艺术衍生品的市场化与生活化落地，让纤维艺术不再局限于传统展台，而是真正走进千家万户，成为装点日常家居、可触摸亦可消费的美学载体。
本次展览由中国工艺美术学会纤维艺术与设计专委会、北京清尚领创文化联合主办，清华大学美术学院工艺美术系、清华大学美术学院文化创意设计与智造研究所提供权威学术支持。展览将于2026年6月14日在贵阳国际时尚发布中心盛大开幕，为期90天，持续至9月13日，力图在艺术与生活、展览与消费之间，开辟全新的可能性。
持续加码文化产业，艺术赋能城市新名片
近年来，贵阳市南明区提出“打造文旅体数融合示范区”的目标，持续加大文化产业扶持力度，文旅融合发展势头强劲。此次纤维艺术展的成功落地，正是南明区政府高度重视文化艺术发展、积极引入高端艺术资源的成果体现。
展览相关负责人在展览筹备期间表示：“纤维艺术不仅是传统手工艺的当代回响，更是城市文化软实力的重要载体。我们希望通过‘触手可及’这样的高品质展览，让艺术走出殿堂、走进生活，进一步提升公共文化服务品质，为贵阳文化艺术产业注入新活力。”此次展览也成为贵阳打造“文化夜经济”标杆城市的重要一环，为城市文旅融合再添亮眼名片。
艺术家创作初衷：让纤维说话，让温度触手可及
本次展览汇聚了国内纤维艺术领域的*创作力量。诸多知名艺术家携原创精品集中亮相，参展作品涵盖羊毛编织、蚕丝刺绣、光导纤维装置、古法纤维创作、废旧物料再生艺术等多个门类。
清华美院岳嵩教授强调：“光导纤维等新材料的介入，让纤维艺术有了‘呼吸感’。我们想打破传统艺术中观众被动的角色，让每个人成为作品的一部分。”
(图:岳嵩作品—观复系列之六)
知名设计师、纤维艺术研究者原博分享道：“纤维艺术最动人之处在于它的‘亲人性’。我尝试将传统草木染与当代家居产品结合，让纤维从墙面走入沙发、靠垫、灯罩——艺术不必高高在上，它可以温柔地包裹我们的生活。”
（图：原博作品—幻化）
刺绣艺术家梁雪芳也分享了她的理念：“蚕丝是柔软的，但它的表达可以是坚韧而有力的。我希望用一针一线，织出当代人的精神世界。”
(图:梁雪芳作品——荷露)
沉浸式体验×夜间经济×全民工坊
展览以「触手可及」为名，旨在消解艺术与大众的距离。不同于传统艺术展以静态展陈、视觉观赏为核心，本次展览着重打造触觉互动与沉浸式空间体验，让纤维艺术从辅助载体转变为叙事的核心主体。
在运营模式上，展览大胆创新，每日开放时间为10:00至21:00，较传统展览延长4小时，契合城市“夜经济”背景下公众对夜间文化消费的需求，进一步丰富贵阳夜间文化消费场景。
展览期间，还将同步开设纤维编织、湿毡、戳绣等沉浸式手工工坊，面向各年龄段公众开放，降低参与门槛，提升互动性与粘性。与此同时，展览将围绕纤维艺术进行独立的文创衍生品开发，而非简单复制展品，涵盖家居、文具、服饰、生活好物等数十个品类，让纤维艺术以日常之物为载体，真正走入大众生活。
