是谁抛弃了郭敬明？

　　目前看来，曾被寄予厚望的郭敬明电影《爵迹》，极可能亏本。

　　截止到10月8日发稿时间，《爵迹》上映9天，票房3.5亿。

　　国庆结束后，便是连续7个工作日，大盘将进一步缩水。《爵迹》已从假期最后一日的1600万降至今天的900万。而《湄公河大案》的口碑逆袭，也在挤压《爵迹》等的排片。业内人士估计，其最终票房，极有可能止步4亿。

　　根据此前报道，《爵迹》的制作成本超过1.5亿（另一说2亿），据硬糖君了解（微信ID:yuleyingtang），通常这种体量的电影，宣发费用在3000万—5000万，票房需要在5—6亿才能回本。

　　《爵迹》的出品、发行方——乐视影业的CEO张昭曾公开表示，“《小时代》可能是中国电影的一个拐点，是中国互联网＋影视产业的一个拐点。”

　　那么，《爵迹》是否也是一个拐点，郭敬明和粉丝电影的一个拐点。

　　郭敬明哭了

　　《爵迹》上映后第4天，郭敬明哭了。

　　10月3日，在《爵迹》路演的最后一站上海，郭敬明忽然情绪崩溃，哽咽落泪。

　　“是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的？是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？”

　　就连讨厌郭敬明的人也不得不承认的“郭敬明模式”，可以说是通过郭敬明自己之口，承认了正遭遇严重挫败。

　　台下的粉丝们有的喊着“哭出来吧”，有的喊道“你不能哭，不要让坏人看到”。郭敬明泣不成声，陈学冬在旁救场安慰。

　　而当台下粉丝高喊“小四我们挺你”，郭敬明含泪道，“我多希望有一天，喜欢我可以成为一件值得你们骄傲的事，而不是说不出口的秘密。”

　　在郭敬明身上，这是极罕见的姿态。

　　他是习惯面对负面的人，益达广告中调整话筒高度的“笑出自信，笑出强大”，乐视广告中“想飞，就别怕被枪打”，才是大众熟悉的郭敬明的样子——拥有庞大的粉丝帝国，用成功甩那些反对者一脸。

　　但这次不同。以往，郭敬明面对的只是口碑失利和道德风险，这次，却还有实打实的商业上的失败。哪怕已经是系列强弩之末的《小时代4：灵魂尽头》，在2015年也收获了4.8亿票房。《爵迹》的投资和演员阵容，可比《小时代》强出太多。

　　在罕见的示弱同时，他首次向外界否认了《爵迹2》开始制作的说法，表示最终结果要看“市场反应”。

　　这是今年以来郭敬明作品第二次哑火。

　　尚未收官的电视剧《幻城》，刚开播时3.6亿投资+郭敬明大IP的噱头，很是引人注目。但收视始终难破1，网播则因在首播日就被指注水，后续也就没能出现什么了不起的数据。如今是很少被提起了，虽然还在默默播着。 

　　也难怪郭敬明都开始对“郭敬明”三个字的力量产生怀疑。

　　不管是《爵迹》本身还是郭敬明的眼泪，硬糖君不愿做诛心之论。事实上，以我采访过的众多企业家而言，哪怕是最渴望金钱的商人，也会在用最直接的方法获得商业成功之后，开始产生改变世界的梦想。

　　他应该是真的不服气、不甘心。试水游戏之作大获成功（《小时代》的拍摄难度显然低得多），呕心沥血的作品反而失败了。郭敬明也说，如果冲着赚钱去，就直接拍《小时代5》了。

　　郭敬明当然不会拍《小时代5》。《小时代4》已经颓势尽显，不论是郭敬明还是乐视影业，都需要新的系列作品稳固江山。

　　而不管是为了梦想还是从长远商业角度看，拍《爵迹》这样一部奇幻题材的真人电影，都显然更符合大趋势。不论成败，作为商人的郭敬明，对大势没有看走眼。

　　动作片、喜剧片的天花板就在那里，奇幻（玄幻、科幻）已然成为国产电影的下一个风口，视觉大片才是王道。新技术成为一线导演们竞相奋斗的目标，不论是张艺谋的《长城》，还是李安的《比利林恩漫长的中场休息》。

　　谁能成为新技术的行业标杆，这是一场名利双收的赛跑。春风得意的郭敬明也想参加。

　　但过去郭敬明的成功，源于他是分众文化的*，统御着自己的粉丝帝国，决定了他可以拍《小时代》这种四两拨千斤的小体量作品。

　　到了大众领域，因为被主流文化，特别是精英文化长期攻击，事实上郭敬明对大众观影群体是缺乏号召力的。

　　就像他说的，自己的名字在今天就是“原罪”，“外界的评判，舆论，或者社会的风气，很难顺着你的意愿去改变”，“因为不喜欢我个人而觉得整个团队或者是跟我有关的作品都是垃圾，所有人都糟糕，那这样的人本身也非常狭隘”。

　　作为一部CG大片，《爵迹》一年半的制作时间显然不足。作为弥补，郭敬明和乐视影业尝试了多种方法来调动粉丝热情。

　　不管是演员还是宣发，《爵迹》还是粉丝电影那一套，而并非郭敬明目标指向的大片的玩法。

　　既渴望获得崭新的、更大的成功，又无法舍弃对过去成功的路径依赖。令他一举成名和遭遇失败的，是同一种特质。

　　而过去的路径，在悄然改变。

　　青春文学正随着网络文学的的迅猛发展而式微，和十年前早已不可同日而语。新的青年依旧悲伤，但再也无法逆流成河了。

　　青春电影也因被过度消费而被贴上了诸多不甚美妙的标签，遭到主流观影群体的绕道而行。

　　新的粉丝跟不上，旧的粉丝也在流失。30岁的郭敬明，消费的还是19岁的情感，而被其哺育的一代青少年，随着脱离青春期，会更理智的对待其作品，甚至像对少年时暗恋过的那个满脸痘的同桌一样，羞于谈起。

　　“没有人永远需要郭敬明，但永远有人正需要着”，被反复引用的郭敬明的这一金句，会否只是郭敬明自我膨胀后的臆想，当市场和观众都在改变，谁是那个刻舟求剑者？

　　高歌猛进的路上，《爵迹》和《幻城》的未如预期，让“郭敬明”这个标签所代表的价值，在2016年打上了一个问号。

　　困境中的，也不独郭敬明一人。今年以来，从电影市场到电视剧，罕见叫好又叫座的佳作，不管是IP、小鲜肉还是粉丝经济，去年的成功，都可能变成今年的陷阱。

　　事实上，我们甚至也没法从郭敬明的一次或两次失败中汲取任何教训。对于任何难题，我们都只能找到暂时的答案。