中美史上*导演交流计划：徐峥乌尔善等60名导演如何“寻路好莱坞”？

　　《十冷》导演卢恒宇在考察过程中还曾向外国同行发问，如何用500万美金做一部好动画。他得到了这样的回答：“在迪士尼，没有这样的方法。”

　　虽然对未来在技术上赶超有信心，学员们仍然忍不住叹服于迪士尼的创意，据电影局一随行人员的观察，很多学员回来后，都开始有意地放慢了出产的速度。《喜羊羊》、《熊出没》的团队，一改过去一年一部的节奏，都开始重视原创，加强剧本研发和投入，对作品的目标观众定位也在悄然转换，开始向全年龄段迈进。

　　一百多年的派拉蒙是全球六大电影公司之一，也是*一个片场依然还在好莱坞区的公司公司。 每一期派拉蒙学员们都要在象征好莱坞制片人的Paramount拱门前合影留念，而参观《教父》取景的街区，比利怀尔德办公过的房间，一电影局随行人员感触道，“好莱坞实际上不光是一个当下的产业性的训练，它也是一个历史的熏陶，在这样一个片场制作中能够感受到电影的传承，从影人员的荣誉感。”

　　“好莱坞的困惑是中国电影的契机。” 

　　来看一下这一份由电影局邀请的导演名单。*期是2013年，乌尔善刚拍完《画皮2》，张一白拍了都市爱情戏，薛晓路拍了《北京遇上西雅图》，值得注意的是《钢的琴》的导演张猛也在列。

　　这一商业和艺术两条腿走路的的选拔标准，在后面的几期当中一直延续。第三期既有曾经创造票房纪录的徐峥，也有文艺女导演李玉，而第四期，更是将《盲山》导演李杨和《谁的青春不迷茫》的80后女导演姚婷婷放到了一组。

　　电影局对此的解释是，无论是商业还是艺术，都是中国电影的重要组成部分，“关键他们都是目前活跃在电影一线的有新意和活力的导演。”

　　值得一提的是，除个别之外，每一期邀请的导演都是当年推出作品影响力*，反响*，话题度最高的导演。比如2015年迪士尼一期名单中有动画片《大圣归来》的导演田晓鹏，今年第二期邀请了《小门神》导演王微、《大鱼海棠》导演梁旋、张春。

　　入选名单中也包括肖央这种由互联网起步的导演，从网络微电影、《小苹果》神曲，到取得 2亿票房的院线电影《老男孩》，他一直在争议中成长。电影局表示，像这样的导演，更多地是看到了他们身上的活力，“刚开始拍电影，肯定从艺术和技术各方面都有不成熟”，但是能够调动有效的资源，还能在市场上成功，这已经证明了他在商业电影上的潜力。

　　娱乐资本论从侧面了解到，由于这项活动由电影局官方出面组织，一些圈内同仁甚至将“受邀”视为受到官方认可的一种信号，也有年轻导演主动找到电影局，毛遂自荐。

　　去好莱坞走了一遭后，中国的年轻导演们呈现出多角度的观点和心情。

　　*种是艳羡，《熊出没》系列电影执行导演刘富源接受采访时，提到了迪士尼多达9次的容错机会，而在国内，创作团队没有试错的机会。《西游新传-真心话大冒险》编剧胡雨辰印象最深的则是迪士尼会用18个月写剧本，而我们缺乏‘颠覆式’地推倒剧本的勇气。《魁拔》系列动画导演周洁羡慕的是迪士尼没人可以独断专行，虽然那里也是导演中心制。

　　咏声动漫董事长古志斌说，此行他一直困惑的问题，迪士尼为何能有如此气度，掏钱邀请潜在竞争对手来学习，甚至不吝于公开传授其成功的经验。在七天之后，他有了答案，“没有加州的阳光和土壤，就算告诉你怎么耕种浇水再贴你一个种子，你也结不出加州的果实。”

　　而对于宁浩这种成熟的本土导演来说，在好莱坞待上七天就对自身创作产生震荡性的影响是几乎不可能的。他这样有文化自觉性的导演，不会迷失在好莱坞的工业世界里，他说，在当下的电影格局里一旦缺乏自信，很容易跟着好莱坞拍好莱坞式的故事和电影。他认为中国电影要走出一条不一样的路，那就是要跟好莱坞比“说相声”，“说相声好莱坞一定比不过我们。”

　　更有一群已经用票房证明了自己的年轻导演，在深入了解了好莱坞工业后反而开始自信起来，肖央看到了在好莱坞年轻人出头很难的问题，在好莱坞一个助理可能要干很多年才有可能成为某个部门的*，“而在中国，年轻人赶上了*的时代。”

　　甚至有人认为好莱坞在创作上已经出现了问题。钢铁侠很好，蜘蛛侠很好，但放在一起变成“复仇者联盟”，就是好莱坞创作的困惑与无奈。连派拉蒙主席都向这些来自中国的年轻人发问：“如何增强除了超大制作和超小制作电影之外，好莱坞中等投资电影的生存能力？”　

　　“好莱坞的困惑反而是中国电影的契机。”导演陈思诚提出，不仅要立足中国市场，还要在有生之年，承担文化反输出的任务。他的原话是，“我们有雾霾，有问题，但绝不像其他国家想象的那样迂腐、病态。美国只有几百年的文化，我们没有理由输给他们。”

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