再见了，国产剧的五毛*

　　花神和水神的虐恋、人族与异魔的大战、形似小鹿的魇兽和虎身蟒尾的火蟒虎……每年夏天，总有几部玄幻剧被搬上荧屏，今年也不例外。前有《香蜜沉沉烬如霜》（下简称《香蜜》），后有《武动乾坤》，每部玄幻剧播出，都会引起一番关于*的讨论。

　　“《武动乾坤》的塔斗*我给101分。”“《香蜜》*为什么这么6啊！”不同于以往玄幻剧播出后大家的疯狂吐槽，大多数观众都对这两部剧的*给出了好评。 三年前《花千骨》中让人出戏的*包子，一年前《楚乔传》中酷似玩具的*鹦鹉，似乎都已成为历史。

　　但据娱乐资本论（ID：yulezibenlun）了解，其实两部戏的*在成本上有一定的差距：

　　一部是37000多个*镜头，背后由18家*公司鏖战10个月而成，堪称影视工业化集约式生产管理在中国剧集领域的*之作。不过《武动》的收视率不如人意，导致*这方面的优势并未得到传播。

　　另一部《香蜜》也不少，总共近25000个*镜头，但背后总共只有2家*公司，更多是依靠有游戏美术背景的制作团队，在精度和美学方面的“细节控”而成。恰是因为这些精细化管理，《香蜜》整个美术+*融为一体，充分利用“水墨风”、“置景虚实结合”、着重动物性格塑造等技巧，将成本压缩在合理区间的较低值。

　　看起来，《武动乾坤》和《香蜜》在*领域恰好代表了影视界的两个努力方向，一个重工业体系和流程管理，一个重成本管理和整体美术的统一。

　　而这，也是娱乐资本论为何深入采访两部剧的*团队，挖掘幕后*故事的原因。

　　他们共同证明了一件事：国产剧距离“五毛*”越来越远了。

　　*效果呈现：一切为剧情服务  

　　1、《武动》：主打写实，成本高企 

　　“《武动乾坤》的*是比较写实的，这在玄幻剧里是一个新的尝试，和以往的玄幻剧都很不一样。”《武动乾坤》的视效总监秦伟告诉娱乐资本论（ID：yulezibenlun）。

　　的确，从服装道具到场景画面，《武动乾坤》都透着股原始的野性。为了增强现实感，导演张黎在拍摄火蟒虎时全程手持拍摄，每个镜头都是动态的。因为运动轨迹的非线性，这就增加了*团队的工作量，也增加了沟通成本。

　　“过去很多剧的*，只能简单地符合剧情需要。‘砰’地一下，一个人物就从法术中出现了。再‘砰’地一下，这个人物又随着光效瞬间消失，就像变魔术一样。”秦伟把这种做法称为“一镜完结”。

　　但在电影中，*会更深入地参与叙事，同样是人物随着光效出现的画面，可能需要二三十个*镜头。随着*技术的提高，国产剧中的*也开始承担更多的叙事功能。正如《武动乾坤》中的*角色火蟒虎。

　　“所有的镜头都需要跟踪匹配，要把三维流程全部都走一遍，没办法去简单化处理。而且它还有和树叶的交互，和人的交互。”秦伟说。短短三分钟的镜头，*团队做了三个多月。

　　因为参与叙事，《武动乾坤》的*做得很慢。原本一个月能做一百分钟电视剧*的团队，一个月只能做30分钟。就这样，37000多个镜头，1700多分钟，近千名技术人员做了十个月。

　　香蜜》：主打虚幻唯美 

　　相比写实的《武动乾坤》，《香蜜》的*要“虚”得多。一切都是唯美和梦幻的，既符合爱情玄幻剧的定位，也符合大多数女性观众的审美。从服装道具到布景*，美术风格都非常统一。

　　但和《武动乾坤》相同的一点是，《香蜜》中的*也深度参与叙事。“我们一直强调一切为剧情服务，否则你就算把服化道、置景和*做得无比精良，如果不能贴合内容，还是不能让观众产生共鸣，也没有代入感。”《香蜜》的制片人刘宁说。

　　剧中CG角色的设计都能和剧情相对应。比如男二号润玉的真身是白龙，他的技能又属于水系法术，所以，当他召唤真身*的时候，就设计了水幻化的龙的形态。

　　另一个符合《香蜜》整体气质的*角色是魇兽。魇兽浑身雪白，鼻子是粉红色的心形，看起来很有灵性。“它的形象参考了真实动物小鹿。只有真实存在的东西，才能引起观众的共情。”《香蜜》的艺术总监李玲说。

　　更重要的是，虽然这个魇兽承担了很多和女主互动的叙事作用，但*组并没有把情绪过多的体现在魇兽的表情上，“表情要做到拟人非常难也非常贵”。解决方法就是用“摇尾巴”、“竖耳朵”这种动物拟态来解决，既便宜了，也能表意。

　　在李玲看来，还有些*是为了烘托场景氛围。剧中有场天后过寿的戏，一开始是蓝天白云，天后天帝等人入场后，天空瞬间霞光万丈。

　　刘宁总结道，*在叙事上的总体作用是：“追求简洁、干净、真实、自然，通过*起到对整个故事和情感的推动作用。”

　　*团队搭建：规模越来越大

　　1、《武动》：启用视效监制机制 

　　《武动乾坤》总共有37000多个*镜头，1700多分钟，*量非常庞大。为了方便管理，《武动乾坤》启用了好莱坞常见的视效监制机制。

　　“我们一开始搭建了两个做批量生产的*团队，后来又陆续搭建了几个擅长做光效、角色等模块类型的团队，总共找了18家*生产团队。”《武动乾坤》的视效总监秦伟告诉娱乐资本论（ID：yulezibenlun）。作为视效总监，他要负责搭建前期的概念设计团队、中期的跟组拍摄团队，以及后期的*生产团队。

　　整个视效监制组包括秦伟在内有七个视效总监，分别处理资产、动画和光效等不同模块类型的*。在秦伟看来，《武动乾坤》的*管理团队相比电影已经简化很多了。“在好莱坞做大型电影，视效总监的数量达到二三十个很正常，每一个模块都有总监，且极其专业，所以才能做到这么好。”

　　除了视效总监，《武动乾坤》的视效监制团队还设有视效制片这一职位，负责制定*预算、管理预算，以及配合视效总监选择合适的供应商。不过，由于国内电视剧*行业起步较晚，工业化分工很不成熟，只有少数大型电视剧才会区分视效制片组和视效总监组。

　　视效制片就是质量、成本和周期这三个维度的博弈。

　　在视效制片层面上，《武动乾坤》并没有争取到太多单价的预算，但却为视效总监和创作团队争取到了更多的时间，从而保证了《武动乾坤》的*质量。

　　2. 《香蜜》：追求简单好沟通有经验 

　　相比之下，《香蜜》的视效团队搭建要简单得多。艺术总监李玲前期在世界观部门负责概念设计，中期带领团队跟剧组，确保香蜜的世界观概念落地执行，同时监督实景搭建（据悉剧中场景超过70%为实景搭建），并在搭建时就考虑到后期的配合。后期还要把控项目全程的*制作。至于视效预算，则由剧组的后期主任制定和管理。

　　和《武动乾坤》不同的是，《香蜜》只找了两家*公司参与*制作，这两家公司都做过同类型剧的*，如《上古情歌》《三生三世十里桃花》等，有着丰富的绿布处理经验。

　　“用*团队多了，管理会比较麻烦。”《香蜜》的制片人刘宁说，“有的影视作品用了很多家*公司，*的输出并不稳定。有些*很好，但有些镜头就差强人意。”

　　*后期制作：管理构架越来越工业化

　　《武动》：引进新的管理系统 

　　素材拍摄完毕定剪后，*组会把*镜头分成各种等级和类别，分包给不同的*团队。这是*制作的最后一个阶段。以往电视剧大多是按照集数分包的，电影是按照镜头分包的，《武动乾坤》则介于两者之间。

　　“我们是按场次划分，这一场主要是角色类*，就给善于做角色类*的团队。这么分下来，一集里七八家公司同时协作的情况也很多。”秦伟说，视效监制团队会根据这些公司擅长的模块类型分配镜头。

　　如何同时管理18家*公司？以往视效总监管理项目，大多用瀑布式的任务单或excel表，一两家*公司，每天几十个镜头，一个表单管理起来倒也方便。

　　但《武动乾坤》不同，平均每天都有一两千个镜头从十几家公司发来。原先的管理方式效率太低。

　　技术转型提高了沟通效率。《武动乾坤》的视效监制团队引进了一种新的管理系统，可以把整集内容导入，按场次审核镜头，技术人员还在这个系统上开发了一些反馈和标识插件，视效总监审核镜头时，可以直接查看这个镜头来自哪个*公司，它的状态是什么样的。

　　但更多的时候，还是得靠视效总监去各个*公司讲戏。《武动乾坤》的*做到后端，视效组和制片组的工作人员分成四组，分别去18个*公司沟通，“我一天至少要转三家公司，这样一个星期才能够刚刚转过来。每家公司在每周都会有不同的问题。”秦伟说。

　　在这种层层传话的金字塔结构下，能否准确传递信息就显得尤为重要。秦伟慢慢意识到，单纯靠他和*公司的负责人反复确认，作用十分有限。信息经过层层转述，传到底层制作人员那里变味是常有的事。

　　解决的办法是把需求视觉化和数据化。秦伟说，“因为我们最终呈现出来的是画面，你在审核每个镜头时，觉得哪不好，就要画图给他。”修改意见也要尽量说准确，位置偏移多少、尺寸如何增减，都要精确到数值。有时视效总监的一句话，就需要几十人配合修改。

　　2、 《香蜜》：扬长避短做减法 

　　《香蜜》也是按照场次划分镜头。但和《武动乾坤》不同的是，《香蜜》因为只用了两家*公司，所以在管理*制作方面就没这么麻烦，主要还是用excel表格。

　　直到今天，她的电脑里还保留着发给*公司的修改意见表，每集一个表格。从单个镜头确认，到整场确认，再到整集确认，《香蜜》总共两万五千多个*镜头，每个镜头她都审了不止十遍。

　　在和*公司沟通时，李玲也会遇到沟通不畅的问题。有时，是因为*人员在以往的工作中养成了做*用力过猛的习惯，没能很好地理解剧情的需要。

　　《香蜜》中有场戏是旭凤给润玉疗伤。*公司交来的初版中，一个金色的光罩占据了画面的三分之二，把演员的脸都遮住了。最终，在李玲的建议下，原先的*被缩减为一个从红到白的吸附过程，以表现火毒被拔除，“我们走的是中国的水墨风，讲究意境和留白。*风格追求简洁、干净和细腻。”

　　有时则是因为客观存在的技术劣势。一般来说，在CG角色的制作中，毛发和面部表情是最难做的部分。观众总爱吐槽玄幻剧中CG角色做得太假，除了设计上的不足，技术上的限制也是原因之一。目前大多数国产剧采用的CG技术，还无法做到让角色精确地做表情。

　　为了规避国内CG*在细节上的劣势，李玲想了很多其他的*表现形式，“我们可以用动作来代替表情传递情绪。餍兽只要把耳朵、尾巴一耷拉，头稍微低一低，委屈的感觉就有了。只要把眼睛一睁，尾巴一甩，脖子一仰，马上可爱的感觉就来了。”李玲说。

　　这种扬长避短的做法，在BOSS穷奇的身上也有所体现。穷奇是个虚构的*怪物，毛发呈针状，质地坚硬，“如果做成软毛，一长就飘逸，一飘逸就容易做得不好看。”

　　在多次修改依然无法达标的情况下，李玲会要求*公司“做减法”，“就别做这么多了，简单做完即可。做不到非常加分的东西，就别丢分。”

　　国产剧“五毛*”的时代结束了吗？

　　很难说。但可以肯定的是，无论是《武动乾坤》还是《香蜜》的方法论，其实都有颇多相通相融之处。

　　总体看来，国产剧*从制作理念、管理体系到技术水平都在逐步提高。*岗位越来越细分，*管理体系也越来越工业化。在*技术存在客观劣势的情况下，从业者也会想办法主动规避，既降低了*成本，又能让*更好地为剧情服务，兼容并蓄地用好这“路线之争“。

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