我用一张电影票，迎接18年后宫崎骏的夏天

18年来初登中国银幕，宫崎骏的夏天来了。

继去年《龙猫》在内地重映之后，宫崎骏第二部在内地公映的动画电影作品《千与千寻》也如约而至。18年前，《千与千寻》在日本上映，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，18年后，内地影迷走进影院，带着三两情怀重温昔日旧故事，并准备好用一个周末，来消遣十余年间对千与千寻理解的层层进化，大概每个人看完都会说一句：哦，这里原来是这个意思。

阳光和微风正好的午后，风吹起耳边细碎的头发，西瓜和冰镇汽水撑起的幸福夏天，或者细微的有意无意的淡淡忧伤……宫崎骏的名字，就印在这些经典画面上。多数人都能在他的电影里找到共鸣，尽管十年前后自己似乎变了，又似乎什么都没有改变。

曾创造日本电影票房奇迹的《千与千寻》，在中国内地首映日也一举夺冠，多数90后的记忆里，第一部宫崎骏就是它。

日本300亿票房冠军，

“千寻”是每个人记忆里的自己

千寻刚哭过，皱巴巴的纸巾和她一起躺在汽车后座，举家搬去新城，她不得不换个学校。

故事就在她的郁闷无耐中开始，开头，她是连花束枯萎都要大喊妈妈、过隧道时紧贴着妈妈的小女孩，结尾，她拯救了包括父母在内的三个人，离开那个误入的世界时，强忍着没有回头。成长对她而言有些残酷。

这部在2001年推出的动画电影被封为影史经典，至今依然以304亿日元的超高票房稳坐日本影史的票房冠军宝座。相关数据显示，《千与千寻》制作费仅15亿日元，在日本国内票房收入304亿日元，约合18.65亿元人民币，但其在中国上映前的海外总票房已达21亿美元。

不仅如此，《千与千寻》在豆瓣评分高达9.3，在豆瓣电影TOP250中排名第七位，可谓叫座又叫好。2015年，英国BBC曾将《千与千寻》评选为“21世纪百大佳片”第四名，高居所有动画片的榜首位置。

中国影迷爱千与千寻和宫崎骏，因为他细细道出的宿命论般的人生哲理，甚至总有些不言自明的意味。当人们对千寻的行为对号入座，或许是巧合，或许是电影剖析人性太过深刻，大家总能在片子里找到自己。

“感谢千与千寻教会我人生第一课，委屈不安的时候，它让我边流眼泪边重拾信心。”

“小时候被灵异世界震撼，后来每次刷都有新的体验，电影中经典语言太多了。”

“永远记得那句话’我只能送你到这儿了，剩下的路你要自己走，不要回头’，这18年来谁不是自己走过呢？”

这样的一轮回忆杀，引得内地影迷纷纷为票房添砖加瓦。截止到6月21号12时，猫眼数据显示，《千与千寻》上映24小时实时票房达到5410.2万，力压好莱坞大片《玩具总动员4》和《黑衣人：全球追缉》暂时位列票房榜第一。

宫崎骏，一个时代的缩影

银发银须黑镜框的宫崎骏，是把童年世界讲的最生动深刻的人，他更是一个时代的缩影。

宫崎骏是日本动漫界的传奇，然而，他并非一帆风顺：38岁执导首部影片一败涂地，47岁时又遭遇票房两连惨败……在动画界经历了16年的摸爬滚打后，宫崎骏才渐渐有了一定名望。

宫崎骏生于二战时期，在那个日本最动荡的昭和年代，他幸得一个并不艰难的童年。宫崎骏的家族在当时经营着飞机工厂，战争年代的军工企业最能保证温饱钱财，他得以有个相对幸福的童年。然而，宫崎骏很小的时候就已经对家族产生了厌烦情绪，原因是他的爸爸有一天告诉他，家族生产的机尾翼根本不符合标准，全是些没有经过正规培训的临时女工制作加工的。但他们贿赂了军方管理人员，产品就这样蒙混过关。

这对宫崎骏的价值观产生了极大触动。他的电影总是在对抗社会和生人的险恶，也一遍遍带着我们返璞归真，尽管有时需要很大代价。少年经历在电影里常有体现，比如《起风了》堀越二郎在很小的时候就有自己的飞机梦想。宫崎骏儿时也有梦想，由于身体不好，他虽不擅长运动，但对静态的绘画很有天分，再加上他是家中次子不用继承家业，这份热爱得以保持了几十年。

很多人不知道，宫崎骏的动画梦想，竟是始于《白蛇传》。1958年，日本史上第一部彩色动画长片《白蛇传》上映，17岁的宫崎骏被白素贞深深打动。大学毕业后，他直接进入了《白蛇传》的制作公司东映动画。梦想最初都是艰难的，宫崎骏也不例外，他在7平米的公寓，领着微薄的薪水，从最底层的原画做起，每天在纸张上涂画到凌晨一两点。

逐渐崭露头角的宫崎骏，渐渐被社内的老前辈大冢康生发现，他因而升职为主要制作人，并担任了东映动画的工会书记长，同年参与了东映首部动画电视剧《狼少年肯》的动画制作。

1979年，宫崎骏进入了东京电影新社，并执导了他人生第一部动画电影《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》。虽然，电影被戛纳电影节誉为“史上最好的冒险剧之一”，但在当时日本正处于机甲浪潮下，票房非常惨淡。

在后续的3年中，宫崎骏的所有企划都被驳回了，包括后来的《龙猫》、《幽灵公主》的前身企划。

转折期，在他决定开始创作自己的动画时。他在杂志连载的《风之谷》因细致的画风和深刻的思考，大受好评，1983年，《风之谷》动画开始制作。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表等工作。从最底层干道最高层，宫崎骏主导从故事到作画、动画大部分工作。结果也不意外，《风之谷》收割了多项大奖，更用自然主义打动世界，直接影响了后来日本动画的走向。

《天空之城》也是宫崎骏亲力亲为的作品，真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥，但表现一般，仅拿到了5.8亿日元的票房。随后的《龙猫》虽然时隔20年在中国重映取得了近2亿的票房，但在当时的日本也只有5亿多日元。

票房两连败，宫崎骏直言退出，但他并未放弃。1989年，《魔女宅急便》公映，宫崎骏导演首次挑战少女成长的题材，拿下21亿日元票房；1997的《幽灵公主》，票房冲到了193亿日元，创造了当时日本影史的最高纪录。

自此，也开启了宫崎骏的时代。

和迪士尼、梦工厂共分动画天下

在德间书店的投资下，1985年宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”。

提到吉卜力，人们都会想到《萤火虫之墓》和《龙猫》，虽然这两部电影票房并不如预期，但打响了吉卜力在日本电影圈的名气，龙猫布偶也大受欢迎。可以说，高畑勋的《萤火虫之墓》为吉卜力打下了厚重的基础，宫崎骏的《龙猫》则打开了无边想象的世界。

吉卜力工作室的第一次大规模成功，始于1989年上映《魔女宅急便》。从这以后，吉卜力得到了观众们的关注。1996年，德间书店和华特迪士尼公司的合作，吉卜力的作品开始进入全世界的市场。

2001年，《千与千寻》上映。该作再次拿下总票房第一。超过300亿日元的票房创造了历史，而当时日本一般年度票房首位的作品往往不到30亿。

巨大成功背后，离不开宫崎骏的精益求精，他的严厉在工作室有目共睹。有媒体报道，《悬崖上的金鱼姬》中，水母浮出水面的12秒镜头。按照1秒24帧来算，需要288张画稿。但在宫崎峻的挑刺下，画了1613张；《起风了》中4秒的地震画面，为了描绘出群众受灾时的细腻感，花了整整15个月时间等等，这种“吹毛求疵”贯穿在他动画里各种小细节。

2005年4月，吉卜力工作室脱离德间书店，成为独立公司。并由铃木敏夫出任代表取缔役社长，宫崎骏与史提芬•艾伯特出任公司的董事，宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。

2008年《悬崖上的金鱼姬》以34亿日元的制作费拿下国内155亿日元票房收入，在美国的票房达1500万美元。宫崎骏表示，这个想法是从丹麦作家安徒生的著名童话故事《美人鱼》中得到的灵感。一部部好评如潮的动画，也使得宫崎骏的地位不可撼动。

据统计，在宫崎骏主导的28年里，吉卜力平均每年1.14部作品，共制作32部动画影片。但因为吉卜力一直坚持采用2D手绘的制作模式，画风虽细腻，但需要耗费较大的人力物力。

随着2013年宫崎骏退休，吉卜力的电影产出量下滑，并出现人才青黄不接的困境。2014年，吉卜力还宣布解散制作部，曾经忙碌的工作间空无一人。

不过，2017年，宫崎骏又宣布复出。7次退隐7次复出，78岁高龄的他，手已经拿不稳笔，只能用非常软的5B铅笔，甚至是6B。担心时间不够，宫崎骏甚至开始学习之前绝不会使用的电脑绘图来绘制新作。

此外，吉卜力还效仿迪士尼，计划在现实中还原动漫《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《龙猫》等中的各种场景，预计吉卜力主题公园2022年开业。

结语

“我希望再活30年。我想看到大海淹没东京，NTV的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。金钱和欲望，所有这一切将会走向崩溃，所有这一切将被绿色的杂草接管。”

宫崎骏一生都在用浪漫和善良，治愈这个冷漠刻薄的世界。

人们去重温《千与千寻》，或许就是为了在电影院遇见最初的自己。