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拍到第九部,《速度与激情》还有激情吗?

经历了核心主演离世,走过“三部衰落”、“系列崛起”、“开辟宇宙”3个清晰的阶段,“速激”IP20年的历程和绝大部分电影系列比起来都显得与众不同。
2021-05-09 13:33 · 微信公众号:毒眸  廖艺舟   
   

“我也不知道是不是该说再见了。有这么多丰富的角色将在故事里继续生活下去,我们也会继续探索新的故事。但是十年来我们都在讨论,应该如何让这个系列圆满结束。”执导过5部《速度与激情》的华裔导演林诣彬告诉毒眸(ID:DomoreDumou)

不知不觉间,《速度与激情》系列已经陪伴了全球观众整整20年。

定档5月21日的《速度与激情9》是新三部曲的开篇。近期频繁发布的宣传物料下,部分观众表示“审美疲劳”,内地定档时间比北美提早一个月也受到了争议,虽然粉丝乐于提前一睹为快,但也有些人觉得难掩片方“圈钱”意图。

“速激”依然能打。

在《复仇者联盟4:终局之战》前,“速激”系列一直是好莱坞分账片在国内的*大IP。2015年的《速度与激情7》是内地影史首部票房破20亿的电影,力压《复仇者联盟2:奥创纪元》,在票房年榜上的排名仅次于《捉妖记》。《速度与激情8》的票房也高过《复仇者联盟3:无限战争》,成绩为系列最高的26.71亿。

据Box Office Mojo数据,自2001年诞生以来,8部《速激》正传和1部外传的全球总票房已经突破58亿美元,是环球影业旗下最吸金的IP。

不只吸金,这个系列也在一直疯狂烧钱。根据保险公司Insure The Gap统计,《速激》前7部,总共造成169辆一般车款受损、14辆一般车型全毁以及37辆特殊车型报销。林诣彬告诉媒体,“没有官方统计,但至少200台以上。”

豪车爆炸、油门轰鸣、肌肉猛男和香槟美女一次又一次刺激着观众的肾上腺素,成为系列的代表符号。这些“直给”式的元素在诠释“速度”与“激情”,传递最爽快的观影体验,却不能解释系列为何如此长青。

“与‘漫威’、‘星球大战’、‘星际迷航’不同的是,‘速激’的独特性在于真实。*只是一种辅助,我总是努力尝试实拍。”林诣彬向毒眸分析。

比起同样强调视效的幻想题材,基于现实框架的“速激”的确一直在自我进化,动作场面每部都有升级,也一直吸引着观众的眼球。随着一步步升级,这条路径似乎也有上限,剧情发展到今天,不把车开上太空似乎已经很难收场。

20年之后,它还能刺激我们的肾上腺素吗?我们只能期待不久后的《速激9》给予答案。

无心插柳的大IP

2000年左右,初出茅庐的林诣彬还徘徊在低成本纪录片中,其中一部是赛车题材,讲述几个亚裔男孩用本田、丰田等亚系车和美国车比赛。林诣彬觉得他们会输,因为亚洲的发动机比美国小很多,但孩子们告诉他“输赢无所谓,这象征着一种骄傲”。

受到触动的林诣彬拍下了这个故事,纪录片本身并没有产生太大影响,但赛车事件却经媒体报道不断发酵,引发环球影业拍摄了《速度与激情》。影片结尾,决战便发生在轻型亚系跑车丰田Supra和美系肌肉车道奇Charger之间。

上映于2001年的《速度与激情》只是一部低成本的B级片,主打“警匪+赛车”,预告片的引导词如此概括电影主题:“当太阳西下,另一个世界降临人间;如果界限必须跨越,如果忠诚必将打破;从速而行,激情而行——《速度与激情》。”叛逆中又有几分中二的气息。

如今翻阅各大社区关于本片的评论,有不少吐槽表示情节狗血,“它甚至连警察是怎么沦为黑帮小弟的都没讲清楚”。

街头赛车是新世纪初期美国的亚文化代表之一,在边缘人群和少数族裔间更受追捧。在决定加入亚文化元素作为卖点时,片方也曾考虑过冲浪和跳伞,但赛车事件带来了新的灵感。林诣彬曾在访谈中回忆:“在洛杉矶生活,身边每个人都会谈及车的话题。这是美国文化的巨大组成部分,甚至可以说你开什么车就是你本人的延伸。”

事实证明,“车文化”更能激起观众共情,血性张扬的地下赛车满足了美国人日常无法实现的想象,也满足了别国观众对于美国文化的想象。影片投资仅3800万美元,全球票房达到2.07亿美元。

而“速激”系列的开山之作,高潮段落也不过是两辆车并排着直线冲刺。

极高的投资回报率让《速度与激情》的续集成为可能,但在当时,没有一位主创认为它能发展成系列电影。范·迪塞尔日后回忆:“我真没想过它能继续拍下去。谁说*部成功了就一定要有第二部?”他在“艺术家聚集地”纽约西村长大,早年有在百老汇表演话剧的经历,还曾自导自演过文艺短片《千面人》《迷失》,表示“担心‘速激’就算拍下去,也只会变成俗套的卖座电影,不断复制同一个故事,再包装成不同的样子推出市场”。

结果在《速激1》导演罗伯·科恩的邀约下,他去拍了动作冒险类型的商业片《极限特工》,身价因此上涨,该片在未来也发展成了系列电影。《速度与激情2》只能由保罗·沃克独挑大梁,这部续集的故事套路基本复制前作,赛车地点从洛杉矶改到迈阿密,全球卖出2.36亿美元。

第三部加上了副标题“东京漂移”,台前幕后的创作人员都经历了大换血。环球公司总裁找到了当时在伦敦拍戏的林诣彬,提出执导邀约,林诣彬的*反应是拒绝,原因在于片中的亚洲角色形象都不算正面。最终环球答应了他的条件,允许他自由发挥。从此以后,展现不同民族间的文化碰撞、总有不同族裔的演员出演也成了“速激”系列的一大招牌特色,林诣彬拍摄飙车场面的创意能力也让他获得了制片方的长期信任。

然而采用全新主演、脱离美国文化土壤的《东京漂移》商业收益跌至谷底,该片投资额已增加到8500万美元,在北美仅收获6251万票房,全球收益也只有1.58亿美元,算上宣发投入,没能收回成本。

“速激”似乎难以摆脱系列电影的三部曲定律,不过范·迪塞尔在片尾彩蛋中的客串露面,给这个行至尽头的赛车系列埋下了一颗复苏的种子。

从“速度”到“激情”

不管是注重直线加速,还是强调弯道飘移,前三部《速激》都还只是纯正的“赛车片”。据彭博社统计,第三部影片的赛车时长为系列最高,达到15分10秒,飞车追逐时间占比*,为6.4%,到《速度与激情4》,这两个数字分别变成了5分45秒和15.9%。

第四部的英文片名不带序号,直接叫《Fast & Furious》,也揭露了本片的重启意味。虽然剧情暂时跳过了《速激3》,范·迪塞尔在前作中的那个彩蛋,却让系列的故事内容依然紧密相连,不至于“断档”,而《速激3》的片尾也在《速激6》中被再度翻出,形成完整的叙事线。

“我希望把它转变成一个大规模的、有史诗质感的动作片系列。”范·迪塞尔带着野心回归,从第四部开始,他的头衔多了制片人。

小流氓式的地下赛车电影开始变成特工式的动作大戏。在《速激1》中,范·迪塞尔所饰的“唐老大”和帮派兄弟们去高速路上劫一辆货车,见到司机带着枪几人便失败而返。《速激4》开场在野外抢一辆重型油罐车,而到了《速度与激情5》,“飞车家族”成功上演了一次火车大劫案。

系列的4-6部均由林诣彬执导,主创团队和演员阵容也趋于稳定。过去的叛逆街头文化让位于更温馨的“家庭”主题,连脏话出现的频率都大幅降低。持枪、爆炸、贴身肉搏这些属于动作片的戏份比例逐渐吃重,比如肉搏镜头占全片时长的比例,从第三部的0.8%一路上升到第六部的5%。

这些改变让影片既能够保证稳定的质量,也能拥有更广泛的受众群体,《速度与激情》系列逐渐跻身世界一线商业电影IP,4-6部票房成绩分别为3.6亿、6.26亿和7.88亿美元。以《速度与激情6》为例,在它上映的2013年,能在票房上击败它的只有《钢铁侠3》和《神偷奶爸2》。商业上的成功也让它能够吸引更多明星加盟,道恩·强森与杰森·斯坦森两位本就身价不菲的演员接连加入。

从第四部开始,影片在海外的全球票房占比就超过了北美本土,分别达到57%、66.5%和69.7%。《速度与激情4》也是系列首次引入中国内地,当时的译名还叫《赛车风云》,受此影响票房只有3000多万人民币,续集改回“速度与激情”,收入突破了2.5亿元。《速激6》上映第二年,环球影业在北京设立办公室,传统“好莱坞六大”至此全部入华,环球娱乐集团主席杰夫·谢尔对未来充满乐观:“速激至少要拍到第10部。”

不少观众认为,全系列*的一部是《速度与激情5》。从评分来看它的确是最高的,IMDB为7.3,豆瓣达到8.5。范·迪塞尔甚至大胆预言它能成为奥斯卡奖热门(最后无一提名),有网友对其盛赞:“将飙车题材拍到了*,难以超越。”

但从更广阔的意义上看,真正的*无疑是《速度与激情7》。就在这一部开拍后不久,主演保罗·沃克意外发生车祸离世,年仅40岁。

银幕上永远能死里逃生的最强赛车手之一,最终殒命于车祸,如同一则寓言故事般令影迷悲伤和唏嘘。即便没有《速激》,观众也有可能在《极限特工》《星际传奇》等影片中认识范·迪塞尔,而保罗·沃克的名字始终与“速激”绑定。他在现实中也爱车如命,在加州开过车行、参加过赛车比赛,车祸前刚出席过一场为菲律宾风灾筹款的慈善车展。

保罗·沃克车祸现场,很多粉丝留下了纪念他的话:“户外爱好者,海洋控,车控,偶尔演戏。”

通过亲人代演和CG技术,他的剩余戏份还是被补完,遗作《速度与激情7》顺利上映。在全球观众缅怀的氛围中,影片豪取15.15亿美元票房,成为影史第20部破10亿美元的电影,迄今系列最高,也仍是世界影史票房榜前十。

在片尾《See You Again》的旋律里,保罗·沃克驾车与“唐老大”对视告别后分道而行,“驶向天堂”的意蕴让十余年的情绪积蓄、释放,无数粉丝为此落泪。

“速激”系列拥有了一个近乎*的结束节点,却没有就此停下扩张的步伐。

“速激”的终点是太空吗?

保罗·沃克离世后,环球影业总裁唐娜·朗雷表示:“我们还有其他富有吸引力的人物,也可以加入一些新鲜的血液。我相信这个系列电影依然具有强大的生命力。”

2017年,斥资2.5亿美元的《速度与激情8》在北美的市场表现已经有所回落,首周票房相比前作跌幅达过33%。在漫威的“电影宇宙”模式在全球赚得盆满钵满的刺激下,环球也推出了自己旗下“黑暗宇宙”的首部作品《新木乃伊》,遭遇票房和口碑的双崩盘。其实早在2014年,还没有“宇宙”概念的情况下环球就用《德古拉元年》做出了初次尝试,影片成效同样乏力。

旗下最有商业价值的IP“速激”,不能再只满足于不够稳定的系列片模式,也需要再完成一次进化,成为“宇宙”。这意味着在主线剧情之外还需要有衍生外传、单人电影。几名主要角色的能力越发夸张,能够在故事里“独当一面”,给通过人物来开发衍生作品提供了客观条件。

而同一时期,戏外的“飞车家族”并不如戏里那么和睦。“后来者”道恩·强森被曝与范·迪塞尔矛盾深重,两人在《速激8》的线下宣发场合几乎从不同框,数位主演分成两派在社交媒体上打了几轮口水仗,这股“另立门户”的势头也催化了外传电影的诞生。

《速度与激情:特别行动》由道恩·强森和杰森·斯坦森担纲主演,和正传系列的开山作一样是“双雄戏”,但基本和飙车没有关联,主题成了“硬汉拯救世界”。该片的豆瓣评分为全系列*,IMDB评分也在第四部之后垫底,全球票房7.59亿美元,不如早了它六年的《速激6》。

这部电影上映的同年,还有一部动画剧集《速度与激情:特工飞车手》上线Netflix,主角是“唐老大”的表兄弟,主要瞄准儿童市场,“速激”宇宙初步成型。

由于拍摄时间要求太紧,林诣彬在《速激7》开拍前就离开了系列,而他回归执导的《速激9》里,也没有强森和斯坦森的身影。

经历了核心主演离世,走过“三部衰落”、“系列崛起”、“开辟宇宙”3个清晰的阶段,“速激”IP20年的历程和绝大部分电影系列比起来都显得与众不同。

在北美的票房号召力达到瓶颈时,中国市场的扩大让“速激”依然不缺资金回笼地。从《速激7》开始,中国内地对影片的票房贡献就超越了北美本土,是“速激”系列的全球*大买方。

《速激8》上映时,国内的首周票房占全球比重达到36%,接近第2至9名的总和,周六日甚至两倍于北美的同期收益。《特别行动》挤进了2019年内地票房榜前十,是前十名中唯二的进口片,仅次于《复联4》。

上世纪80年代起,简单粗暴的好莱坞肌肉动作片就开始在中国内地走红,史泰龙、施瓦辛格是一代人的银幕偶像。1994年好莱坞进口片正式入华,《亡命天涯》和《真实的谎言》斩获前两年的票房冠军,题材也都是相似的动作类型。国内男性群体对此类电影的喜好具有一定历史基因,据灯塔专业版数据,“速激”6-9部的男性受众占比均在60%以上。

相较于在北美从世纪初开始的悠久历史,“速激”在2009年引入国内时已经自我进化成了动作片,国内缺乏赛车文化丝毫不影响观众迅速接受“速激”。有学者认为:“60、70、80后的观众在影院里体验到了类似大洋彼岸的星战粉丝遇上《星战》续集的心情。”而2009年总票房不过60多亿内地电影市场,到2019年已突破600亿,“速激”正好踩上了中国市场的崛起曲线。

另一方面,同样风头强劲的“超英大片”出自美漫,具有一定角色、典故的观影门槛,对幻想类题材完全无感的观众很难培养出观影黏性。而“速激”的场面升级仍大致可归入现实主义范畴,《速激7》中的高空跳“车”、飞跃高楼,《速激8》中的天降汽车雨、对抗核潜艇,尽管越来越失真,但对于观众而言,依然是在物理定律内的“奇观”景象。

某种程度上,“速激”系列能长盛不衰的魅力,符合电影诞生之初的功能——记录奇观(而非创造奇观)。当下观众在影院里能感受到的血脉贲张,和120多年前的电影观众看到卢米埃尔兄弟《火车进站》时的惊异、兴奋,没有什么不同。

“你总会想知道下一部到底还能拍出什么来”,范·迪塞尔这么诠释“速激”的吸引力所在。而系列继续发展的瓶颈也在于此。多年来,观众们都在调侃:“速激”的动作戏已经来到了地球边界,再拍只能去太空了。

在《速激9》的一支预告里,的确出现了安置火箭推进器的汽车飞上天空的画面。但如果真的一脚油门飙进科幻领域,或许反而会失去它最独特的“激情”。

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