影视行业如何“挤水分” ? 我们跟业内人士聊了聊

刘斌已经在剧组待了快二十年。之前作为负责行政和财务管理的制片主任，他见惯了剧组司机偷油的现象，经历的次数多了，他想出的办法是，每次加油都记清楚里程表里每百公里油耗的数字，超出的部分让司机自己负责。“现在每个剧组基本也都拿本子记车号、公里数、加油量，然后司机签字”，他说。

这是一件花力气但不得不做的事情。尽管看起来光鲜亮丽，但身在其中的从业者常常感叹，影视还是一个“作坊式生产”的行业。

制片主任应对剧组拍摄中的乱象，得见招拆招；除了创作之外，从拉投资、找编剧、定导演，到组演员班底，制片人需要在人脉江湖里周旋。在漫长的影视生产链里，几乎每个环节的从业者们都被“作坊式生产”裹挟着。

而在主要依靠个人经验智慧主导的模式下，也让其他生产环节，人员专业水平参差不齐的问题被掩盖。一位工作人员是否能参与到影视项目里，不靠专业性，可能靠的是人情，夫妻店、家庭作坊工作室在行业里屡见不鲜。

流程管理问题普遍、项目可控性差、缺乏标准、大量简单重复的工作耗费人力精力……这都是行业不够工业化的表现，行业迫切需要改变，也不得不变。

“各种各样的人赚了很多钱，企业平台在亏损”，在刚刚结束的爱奇艺世界·大会上，爱奇艺CEO龚宇主动提及了这个问题。同时，他用一系列关键字总结了行业当下问题，“不专业、项目周期不可控、缺乏客观标准”，这背后都指向一个*问题——影视行业缺乏工业化。

这不是一个新鲜议题，却是行业迟迟难以改善的痛点；行业讨论了好多年影视工业化，现实却还在萌芽之中。在此次大会上，龚宇给出的答案是“行业规则重构+智能制作”，为此，爱奇艺推出了PBIS（制作商业智能系统）、IIPS（智能集成制作系统）、IPTS（智能制作工具集）三个操作系统，并已经在爱奇艺此次大会发布的自制剧中运用。

这一次，行业能踏上工业化之路吗？

技术怎样提升效率？

为了方便剧组管理，刘斌的工作里有很多需要签字确认的环节。

比如每天收工后，场记会将存有一天素材的SD卡，交到机房，双方确认签字。同时要交付签字的，还有记录现场拍摄信息的场记单，这直到现在还多是用手写，剪辑工作人员得一边抬头看素材，一边埋头看场记单核对场次，而且为了防止场记单丢失，他们还会复印几份，用来留存备份。

听已经成长为制片人的刘斌讲剧组的运作过程，有种重回上世纪八十年代的恍惚感。产业互联网的浪潮席卷各行各业，却还没能抵达影视行业的生产环节。这里的生产管理还凭借个人的劳动经验，解决问题主要拿人力和时间来堆砌。

事实上，使用现在的技术，并非没有解决办法。

爱奇艺首席内容官王晓晖告诉深燃，随着5G等技术的普及，“其实摄像内容，已经可以实时传到云端，进行现场存储，剪辑师立刻可以初剪，而且发现镜头拍废，*时间就能跟现场沟通调整。要是用以前的方式，这个场景拍完就撤了，后面才发现镜头废了，重新花几十万再来一遍，这种坑非常多”，他表示。

随着5G与AI技术的普及， 影视工业化，首先能解决的就是各生产环节不必要的人力成本浪费。紧接着建立标准化，当各岗位上的工作人员只能凭借专业能力上岗，专业化也就随之形成。这也能让从业者们从人情江湖里跳出，真正投入到影视创作里。

但影视工业化，涉及的生产链庞杂，需要击破的难点太多，到底该怎么入手？

爱奇艺CTO刘文峰告诉深燃，他们一开始的目标很明确，就是降低成本和提升质量，“如何把现在更浪费我精力，或者浪费钱的部分尽可能节省”。

综合三年时间的积累，他们推出了三个系统。

IIPS（智能集成制作系统）用在项目期间，集结生产的所有流程，让各环节工作人员都能信息互通。“比如平台同时开发三个项目，都用了某种昂贵的镜头，如果信息不互通，每个团队都会租或者买一个，但通过制作系统来管理，这三个剧组可以各用一天，总共租三天就可以。”刘文峰表示。

IPTS（智能制作工具集）则是一个工具的集合，针对场记（拍戏宝）、选角导演（艺汇选角系统）、制片人（影视制作管理系统）等生产环节上的多个具体工种。

拿针对剧本的“知文剧本分析系统”来说，“它能识别、拆解剧本，你能很快知道里面主演、特约戏份、戏量有多少，需要10天还是20天的时间。剧组跟演员合作，能明确工作进度、所需时间”，参与项目开发的产品经理小张表示。

刘文峰觉得，前两个系统不算是特别有新意，一些技术公司也能做，但用在项目前端的PBIS（制作商业智能系统）则是平台具备的独特优势。这个系统通过大数据，可以判断一个项目能不能做、怎么做，这是把互联网产品运营思路用在制作上的系统。

比如大数据里，“有观众直接看第二集，就说明*集流失了，这可以反馈给制作方”，刘文峰表示，这个系统就是让内容制作团队拥有像产品经理一样的工具，来研究分析、管理内容。

也就是说，以投资人代表的资方能对项目判断更准确、以制片人为代表的主创团队，能更高效协作，降低不必要的时间浪费，以场记、灯光、摄影为代表的具体工种，能从繁琐重复性工作里解放出来，影视工业化带来的效益是实打实的。

“这些系统的目的，就是运用先进的AI技术，提高工作效率”，爱奇艺首席内容官王晓晖对深燃总结道，在他看来，影视工业化可分为“行业规则的建立”和“智能制作的使用”两部分 ，这包含标准化的建立、信息化的使用，归根结底，“所有东西都是通过系统信息化的处理，来增加效率。”

怎样大规模推广？

工具已经齐备，但对于从业者来说，改变不是一件容易的事。

刘斌早期经历过拍戏摄像还得用录影带的时代，他对深燃回忆，一部剧的素材得用车拉，由他亲自押车送回北京机房，现在摄像储存用SD卡、TD卡，虽然拷贝需要花点时间，但他觉得已经算方便了。对于适应了现在行业生产规则的从业者来说，突然面临新系统，有点不知所措。

刘文峰提到，最开始团队产品经理是像“销售”一样，游说各个团队使用产品。小张就是成员之一，她告诉深燃，“《中国新说唱》录制素材长达1300个小时，最终得剪成2个小时的视频，特别费力，我们当时就想，科技能不能做点什么？结果到了现场，大家时间真的特别紧张，我只能搬个小凳子，每天在旁边看”。

要想用工业化改变行业，首先得让人们看到工业化如何提高了生产效率。“产品经理在剧组盯着，找到一个技术切实可以解决的问题，就好办了。”刘文峰表示。

在现场蹲了1个月后，小张了解到节目组在素材上传、转码上特别耗时间，她组织公司编码及算法团队，开发转码合板工具，让转码比原来快了3倍。这是IPTS智能制作“工具集”里的工具之一，到了《青春有你2》应用就更成熟了，“当时节目素材超过2000T，100个机位，最开始素材转码、合版得20个人干3天，用工具后，转码合版就只需要三四个人，而且一天就搞定了”，她表示。

这需要经历找到痛点、制作工具、让从业者使用三步，但对于影视工业化来说，这还不是最难的。

此前行业里不乏想要推动影视工业化的从业者。导演郭帆*的心愿是“做跟电影工业有关的东西”，早在打造2019年爆款电影《流浪地球》时，他们团队就在开发技术，后来成功运用到2021年春节电影《刺杀小说家》上，已经形成一套预拍摄系统。导演乌尔善要打造的《封神三部曲》，也在寻找电影工业化的方式，力图让预算制定、剧组管理、工作流程都标准化。但这种靠单个创作者、团队探索的工业化，耗时长，在行业普及的难度大。

“大家都是在嘴上说，但做的时候太分散化，有试错成本，很少有人愿意尝试”，王晓晖总结之前工业化迟迟没法落地的原因时，这样表示。他觉得，技术上的使用和工具的操作对于行业人士来说不难，更难的是习惯的改变。

那么，到底如何实现工业化的大规模推广？

“先从自制剧入手”，王晓晖表示，爱奇艺旗下60多个原创工作室的大量项目，都已经在运用这三个系统。

“现在基本上百分之七八十的影视剧，都在平台上播，项目配套了很多协作伙伴，比如这次大会上颁布的飞跃计划，就有大量后期*器材供应商，通过一个剧，把使用方法教给大家。他们以后也会进别的剧组，逐渐就会把这个事情推开了，大家一起来培养这个习惯。”

这其中平台扮演的角色很重要。“由平台的力量去推动，可能会更快”，王晓晖透露，目前三大平台已经把影视工业化当做一个共识，“未来我们会跟腾讯视频、优酷等平台一起协作，会统一制定一些标准”。

在这样的节奏下，他预估在三四年时间里行业有望实现工业化。

谁将最终受益？ 

在这次大会上，王晓晖指出了当下从业者的内容焦虑，在流量和作品之间摇摆，“互联网很大的特点就是快，快速占领市场、获得用户，这在过去几年屡试不爽。这让好内容坏内容混杂，难以分辨，让大明星大IP成为竞争的法宝”。

在他看来，当行业进入到一个增长瓶颈期时，只有“大家一起去把精细化管理弄好，才能把那些浪费遏制住”。

那么，实现了工业化后的影视行业是怎样的？

高度工业化的好莱坞一度被视为参考标准。在这里，电影作品从最初立项，到最后产品的诞生，每一步都被精确计算，电影像工厂标准化产品一样被销售到全球各地。

影视工业化里，资方、创作者、从业者、观众，都将是受益者。最直接的是创作者，减少除创作外不必要的时间浪费，不用被人情江湖裹挟，更专注于专业性的提升。其次是观众，行业标准化专业化下，观众有机会看到更优质的内容。最后还有投资者，影视项目的风险得到一定控制，能刺激越来越多资本进入内容投资，展开良性循环。

而随着平台智能制作的推广，同时也有机会催生契合用户需求的“新内容”。例如2021爱奇艺“为爱尖叫”晚会上，采用“一屏四看”技术，让用户决定内容；不久前刚结束的THE9“虚实之城”演唱会里，将影视级LED写实化虚拟制作，和XR技术同时应用于演唱会直播，让演唱会得到一种新表达。

爱奇艺CEO龚宇将“影视工业化”视为行业的破局之道。不过这背后倒也并非没有值得警惕的问题。“工业化体制是要推行的，但是不能一刀切，不能拿着生产物质商品的标准要求影视产品。”一位制片人表示。

影视创作需要商品性和艺术性兼顾，运用制作商业智能系统，通过大数据来指导影视创作真的有效吗？

“是有效的”，刘文峰对深燃给出了肯定的答案。他举了一个例子，系列IP作品的用户受众群相近，创作者在创作内容最开始，就有目标受众群，但受众群是否会持续消费，很难直接预见，这其中数据就能起到参考作用。

不过参考好莱坞，高度工业化背后还有屡受诟病的同质化现象。王晓晖觉得，这还不是中国市场目前要顾虑的，“好莱坞会出现套路化，是对创意故事的风格化类型化的放弃。现在我们工业化还没有到这个程度，从业者专业素养还处在初级的水平”。他强调，要提倡的影视工业化不是干涉故事本身，而是要提高效率，减少不可预期性。

另外，影视行业已经作坊式运作了几十年，改变起来难度不小。导演陈可辛就曾表示，“电影是一笔生意，但又是特殊的生意，因为讲究人情味。”这类作坊式生产，还伴随着大量薅羊毛的人，对于他们来说，使用智能管理系统后，人员、设备、财务等方面更加透明，灰色空间变小，他们可能存在抵触心理。

“过去就是萝卜快了不洗泥，跑得快挣得多”，王晓晖表示，他能理解到一部分片方的心理，每天传素材，报备每天的财务成本，觉得节省不了多少时间和资金。但在他看来，当下从业者更多的考虑互联网竞争的特点，没有考虑到内容本身，以及现在环境形势给予的限制性约束。

影视工业化能有助于项目合理的控制成本。“剧组是个江湖，剧务、场工、灯光都是临时因为项目聚集来的，比如一个出品公司项目资金有1000万，美术组花300万，灯光组花300万，摄影组花300万，每个组都可能有一两百万被赚走了，出品公司也不愿意，大家都有积极性一起来‘拧毛巾’。”

工业化体系建立，融资渠道完善，有机会创造出更符合观众预期，更具品质的内容作品。如今，由平台来牵头，普及专业系统，困扰从业者、投资方的问题将得到解决，这也有望在行业推广，促进行业规范化、规模化，让影视行业迈进下一个阶段。

未来，这些工具多久才能真正解决影视行业工业化的痛点，如何能吸引从业者积极尝试，仍然需要时间的检验。

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