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敦煌不老,NFT入圈

NFT的意义可不只是猎奇和炒作,这项新兴技术给文娱市场、版权保护领域带来了各种想象力。
2021-09-09 08:02 · 微信公众号:深响  李新笛   
   

NFT,技术先锋、火遍全球。敦煌,千年古迹、文化记忆。两者一新一古,看似毫不相关,但现在正以令人意想不到的方式发生联动。

联动来自敦煌研究院和腾讯的又一次合作。2021年“99公益日”之际,敦煌研究院和腾讯将联合发布文博行业*公益NFT,限量9999份。9月9日当天,用户在“云游敦煌”小程序参与文化问答互动,为中国敦煌石窟保护基金会募集善款,即有机会获得敦煌“数字供养人”典藏版NFT:带有敦煌特窟156窟的全景数字卡片。

是不是有些云里雾里?NFT不是那些被炒得很贵的数字头像吗,库里花了18万美元买的那种;敦煌有了解,那里有世界上现存规模*、内容最丰富的佛教艺术地莫高窟。所以这个活动就是用敦煌IP做了一些数字卡片,类似小浣熊水浒卡?

不不不,完全不是。NFT的意义可不只是猎奇和炒作,这项新兴技术给文娱市场、版权保护领域带来了各种想象力,这次和敦煌的结合,很可能会开启“科技+文博”的全新故事,而我们都将是见证者。

01

何为NFT?

理解敦煌公益NFT之于文博领域的意义之前,需要先搞明白NFT是什么?

NFT,Non-Fungible Token,非同质化通证,今年最火爆的新事物之一,其“非同质化”特性意味着每一个NFT都是*、不可分割的,因此,一件作品被铸成NFT之后,它就成为了区块链上*的数字资产。

最开始,NFT在艺术创作圈受到广泛欢迎和接纳,因为它的特性决定了它天然是版权保护的*载体——当一个作品被铸成NFT上链之后,这个作品便被*赋予了一个无法篡改的独特编码,以确保其*性和真实性。无论该作品被复制、传播了多少次,原作者始终都是这件作品的*所有者。

举几个简单的例子可以更好地理解这种“*性”:每个人都可以通过正规音乐平台下载周杰伦的《稻香》,但你不能说你“拥有”它;每个人都可以在网上下载《蒙娜丽莎》图片、市场上《蒙娜丽莎》的复制品比比皆是,但你也不能说你“拥有”它。一样的,那些平时在网上下载的手机壁纸、表情包,你只是使用者,而不是所有者。

但目前,“所有权”和“使用权”的划分并不明晰,特别是对于草根创作者来说,他们不出名、创作出来的作品世人并不了解,因此复制他们的作品很容易、风险也很小,而创作者打官司维权却要耗费大量金钱和精力。

这种现象严重打击了他们的创作热情。NFT正好能解决这个问题,当作品被铸成NFT上链,区块链就能证明该作品的所有权,其他人复制而来的,不过是数字副本而已。

随着NFT在国外艺术创作圈的兴起,它也逐渐被更多领域所认识和接纳。游戏、文娱、潮玩产业纷纷入局NFT,甚至那些听起来与NFT不沾边的人物和公司也纷纷玩起了NFT,从埃隆·马斯克到姚明,从可口可乐到迪士尼、漫威,再到LV、GUCCI、eBay、Facebook。一夜之间,NFT火爆全球。

目前最火爆的NFT项目CryptoPunks,是一系列共10000个24x24、8位元风格像素的艺术图像,刻划外貌奇特的人物,各自均有假定的个性和随机生成的特征。

在国内,也有越来越多的拓荒者涉足NFT——艺术创作者、音乐版权公司、科技公司。不过,此次敦煌研究院和腾讯发布的敦煌公益NFT,还是国内文博领域首次尝试与NFT结合,且相比那些因为交易而出圈的NFT项目,敦煌“数字供养人”NFT注重的是公益属性,以及“科技+文博”的全新可能性。

02

NFT+文博,文物保护新蓝图

作为炙手可热的新兴技术,NFT与敦煌的结合所透露出的信号是:技术的发展可以为文化的存续提供新思路,并将这项宏大工程变为人人都能参与的公众事业。

由于客观条件的限制,公众与文物之间的互动往往有限(古迹只能现场观看,重要文物的搬迁巡展也颇有难度)。文创产品的设计、形式和种类丰富度不足,不容易激发公众收藏欲望。此外,公众参与和支持文物保护的方式也相对单一,这一切都让文物保护变成某种“小众事业”。

文博行业需要更多新鲜感和新技术的支持。而此次敦煌公益NFT的实践,恰好能够为文物保护、文博行业带来一些启发。

启发首先源于NFT的自身逻辑:一方面如前文所述,NFT是基于区块链的、*的数字资产,具有*性和稀缺性;另一方面,NFT可以包含多种内容呈现形式,例如音乐、绘画、视频等要素都可以存在于同一个NFT之中,因此NFT的形态极其多样,能对文物进行更丰富的展示。

以此次敦煌公益NFT为例,利用NFT的特性,用户能在足不出户的情况仔细欣赏文物:点击NFT卡片,莫高窟156窟的全景缓缓展开,唐代乐舞、仪仗队、宋氏夫人、八抬肩舆等各种古代场景尽数呈现,石窟内宏大和空旷的环境声萦绕耳边。

敦煌公益NFT提供的体验,是线下游览也不容易获得的。莫高窟经典洞窟156窟并非参观游览的常设洞窟,游客很难一窥该窟壁画细节及全貌,但在敦煌公益NFT里可以。

精美的壁画加上实景环境声,稀缺的内容有层次地呈现,再加上以区块链为基础的NFT能确认“*性”并做到“*留存”,这些都赋予了敦煌公益NFT充分的观赏和收藏价值。

与此同时,同样基于区块链技术,公众的公益行为也将在链上被*记录,NFT卡片上独属于供养人的编号和身份信息,也进一步确认了其曾经为保护敦煌文物做出的贡献。“*记录”的特点让“做公益”更令人珍视、也更具价值。

除了NFT卡片本身,公众参与获得敦煌公益NFT的玩法也十分特别。限量发布、答题获得的方式趣味性更强,也更能激励公众参与。这款“数字供养人”NFT卡片设计还结合了156窟《宋国河内郡夫人宋氏出行图》与《张议潮统军出行图》经典壁画内容,卡片带有壁画寄语、闪光、可旋转,背面是莫高窟156窟的全景画面,卡片带有*编号及供养人信息。

当文物与NFT结合,其带给公众的不仅仅是一件普通的纪念品,而是*的、具有*意义的收藏品。同时,NFT多样的呈现形式,趣味的参与玩法也增强了公众物有所值的感觉。这种“获得感”将激励着用户投身公益,也将使文物之美突破时间空间限制,让千年文明获得更广阔的传播。

相似的设计值得推广到更多的博物馆、文物保护机构。而更长远来看,NFT或许还能发挥更大的价值。古老的文物常会经受现代性的伤害,文物遭受伤害、甚至毁灭的情况越发不可控。巴黎圣母院大火、巴西国家博物馆大火......悲剧一次次上演。一把火会让文物永远消失在物理世界中,但假如文物能够上链,其确权能够得到确保,在区块链上,博物馆将会以另一种方式存在。

2019年4月15日,巴黎圣母院发生大火,大火导致其尖顶坍塌,中后部的木质屋顶完全被烧毁。

03

科技与文博怎样联结

敦煌公益NFT标志着“科技+文博”的又一尝试。文博行业肩负着保护文物、传承历史、公众教育的使命,但保护与传承、传播千年文化并非易事。因此,当新技术出现,文博行业总是积极拥抱的角色。

国内文博机构在技术应用方面是多元的。故宫博物院的“全景故宫”项目利用3D技术,让观众在手机上360度看文物,让不能到场的观众随时漫游故宫;广东省博物馆借助VR技术和交互设备,让游客置身于“南澳1号”沉船现场的虚拟场景中,“触摸”船上的文物;在2016年的殷墟妇好墓考古发掘四十周年特展上,首都博物馆同样利用VR技术,带领观众“回到”妇好墓的考古发掘现场,将上下六层、深达7.5米的墓葬尽收眼底。

许多博物馆也在尝试“有声博物馆”,让公众随时随地都能“听到”历史。据《*财经》报道,目前,全国有50多家博物馆在拥有6亿用户的喜马拉雅上开设音频专辑,中国国家博物馆上线了包括“秦汉文明展”在内的11个音频专辑。在喜马拉雅艺术畅销榜上,排名第二的《国宝来了:百大博物馆文物精讲》截止9月5日已经获得2.3万订阅和45.8万次播出。

新冠疫情以来,线上博物馆的形式越发受到关注。中国国家博物馆将微信公众号与官网后台连接,通过微信公众号可以直接进入官网在线观看46个展览;三星堆博物馆专门面向青少年推出的VR精灵导览,根据解说,镜头会缓慢移动,放大文物细节,全方位展现文物,同时观众还可与文物线上合影。在“云端”进行展览策划和展陈布置,成为更多博物馆正在探索的方向。

敦煌研究院对新技术的态度同样积极。近代以来,莫高窟受到越来越多人为损伤,加上文物流失,其完整性已被严重破坏。为了保护千年古迹,敦煌研究院和腾讯已经进行了四年的合作,从文物数字化呈现和传播,到文物的数字化修复和保护,双方的合作一直都指向了科技与文博的结合。

2月4日农历小年,腾讯联合敦煌研究院在“云游敦煌”微信小程序推出“点亮莫高窟”功能,这是区块链在文博领域的首次应用。

在“点亮莫高窟”的首页上方,用户可以看到以九层楼(第96窟)为中心的莫高窟数字全景崖体,以及莫高窟第45窟的VR实景。其中,数字崖体以莫高窟真实崖体为参照,其上222个洞窟的位置均与实景崖体一一对应。同时,“点亮莫高窟”数字创意中的光线是根据真实时间来同步呈现的。

此外,点击首页下方的九色鹿来“点亮莫高窟”后,用户可以获得“新年福卡”,腾讯云区块链技术“至信链”还为每张福卡提供*哈希值,实现数字产权保护的“*存证”,让每位用户的点亮动作被*记载在互联网上。

从音视频、社交媒体到直播,从网上数字展厅、VR、AR、3D再到区块链、NFT、AI,文博机构在行业的各个环节都积极探索着新技术,这不仅拉近了文物和公众的距离、也让文物得到更好的保护。敦煌公益NFT开启了NFT+文博的新形式,未来,新的故事有待文博行业继续讲述。

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