华熙国际突破美术馆表现形式，推动艺术跨界领域不断合作

当下,人们对美好生活的向往、对精神文化的需求不断增强,渴望近距离接触艺术的热情高涨。经济发展和社会进步,为美术馆深入大众生活提供了丰沃土壤。作为华熙集团实现文化艺术的重要媒介,北京时代美术馆建馆之初便专注当代艺术,力求突破传统的艺术与表现形式。

北京时代美术馆作为华熙LIVE模式下的民办非营利机构,从被赵燕女士创立之初,就一直完成着华熙集团最 初定下的目标——带动周边发展,让文化体育的超高能量形成产业化项目优势,源源不断输出“活力、现场、体验”。在华熙LIVE模式下,华熙集团不只是建设“双奥场馆”五棵松体育中心,更是从C端思维出发构思和调整经营战略,从供给端规划满足消费者需求,不断进行内容创新,以文化体育产业为核心打造全产业生态链,持续焕发永不磨灭的奥运激情。

2021年以来,华熙集团把北京时代美术馆作为文化输出的主要窗口,非常注重艺术与时尚,艺术与设计,艺术与科技的结合方式,尽最 大所能令艺术融入老百姓的生活。从“蜷川实花摄影展”,再到“感知边缘”当代艺术展和“亚洲数字艺术展”,北京时代美术馆透过截然不同的表现形式,与时俱进地刻画艺术的多元样态。前段时间北京时代美术馆推出的NFT电子门票也是一次难得的跨界融合,让更多的人了解到了科技与美术碰撞的魅力。

此外,北京时代美术馆不只先锋艺术的试验场,更是新锐艺术家崭露头角的舞台。北京时代美术馆每年皆通过“旋构塔”和“TA时代”两项计划为青年艺术家搭建展示平台,今年更以新推出的“种子计划”,在疫情之下以艺术散播希望,同时扶育青年艺术家的成长。

前不久,2022亚洲数字艺术展也在北京时代馆圆满落幕。此次亚洲数字艺术展呈现了一个文化与科技对话的平台,通过数字技术等新兴媒介促进文化间合作与交流,持续推动跨领域文化的不断创新。

作为华熙LIVE的文化艺术板块,北京时代美术馆未来还会持续关注当下艺术更多的可能性,拥抱新技术、新趋势,探索“艺术与科技”的跨界融合,展现更多元的艺术表达形式,致力于让艺术融于生活、将美术馆打造成真正意义上的开放性、公共性和互动性的文化空间。