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抢不到演唱会门票,新中产包下电影院蹦迪

无论是身着婚纱前往现场的忠实粉丝,还是线上演唱会直播间里的两千余万网友,或者是在影院中随着音乐起舞的观众,大家举着手幅、挥舞着应援棒,一起唱歌、呼喊应援词……
2023-10-25 16:19 · 微信公众号:新周刊  贺白   
   

一夜之间,北美影院都成了霉霉的“演唱会分会场”——

10月上映的《泰勒·斯威夫特:时代巡回演唱会》(Taylor Swift:The Eras Tour),以全球开画票房1.28亿美元的成绩,打破了《迈克尔·杰克逊:就是这样》的开画纪录,有望成为全球影史票房最高的演唱会电影。

谁都没想到,电影院摇身一变成了Live House,而这只是个开始。

如何评价《泰勒·斯威夫特:时代巡回演唱会》?不论你是不是一位霉粉,都得承认它开辟了一种全新的观影模式:

不由传统制片厂发行,直接与影院合作,“拒绝中间商赚差价”;*次鼓励观众在电影院举起手机站起来,“我希望你们自拍,假装是在演唱会的现场”。

就连导演诺兰也表示:“它很好地说明了电影就是人们观看事物和分享经历的载体,这么好的东西,他们(制片方)爱要不要。”

烂番茄新鲜度100%、豆瓣评分9.6分,这是观众*的认可。不仅如此,AMC剧院还宣布电影将会在100多个国家和地区上映,中国香港和澳门分会场的粉丝已经买好了11月的“门票”。

这部来势汹汹的演唱会电影,到底是什么来头?

01 “估计泰勒也想不到,影厅还能变Live House”

在正式观影前,小洁从未想过一部演唱会电影能够如此震撼。

周五晚的IMAX放映厅座无虚席,场馆中大多是年轻女性,小洁坐在*排的中间位置。大银幕亮起后,先是出现了“允许录像”“躁起来”等反常规的提示,随后倒计时闪烁,熟悉的音乐声响起,是《Cruel Summer》——

老粉都知道,这首在4年前发行的歌曲,于2023年登顶Billboard单曲榜。与此同时,泰勒从舞台中央缓缓出现。随着画面中的面孔逐渐拉近,现场的鼓点声、音乐声和欢呼声交叠,全场开始沸腾。

音乐渐进,一首《Shake It Off》响起,身边热情的拉美粉丝拉起小洁的手,离开座位随着鼓点起舞,众人完全沉浸在现场的狂欢中:“在那个环境下特别特别激动,几乎要哭出来了!”

为什么会选择进电影院看演唱会?

小洁所在的国家玻利维亚并不十分发达,当地举办的演唱会少之又少。她计划在11月前往相邻的阿根廷看泰勒演唱会,先花2000多元人民币买到了一张内场票,而往返机票价位在3000—4000元人民币,如果开车前往,车程也要4—5个小时。

在看到《泰勒·斯威夫特:时代巡回演唱会》上映的消息后,她决定先到影院体验一下氛围。而当地设备*的一家电影院,票价也只要50元,性价比不言而喻。

“我觉得在电影院看,和在现场看大银幕没有什么区别。”过去只能从耳机中听到的旋律、在电子显示屏中看到的面孔,如今在大银幕和IMAX音效的加持下,就像真人出现在面前,“特别是现场的氛围,虽然是独自前往,但完全没有孤独的感觉。”

影厅提供的专属爆米花桶。(图/Instagram@sophieandlili)

除了价格实惠、“票源充足”,不少歌迷选择转战电影院的原因,则是小洁所提到的演唱会选座。

在线下演唱会,座位选区往往有一套讲究:是无序列的站票还是有序列的座位?是靠近舞台的内场“坑底”还是远离舞台的看台“山顶”?

内场票有机会近距离与偶像互动,但往往价格高昂、一票难求;“山顶”票的视野更为宽阔,但很难看到清晰的真人,只能从大屏“一睹芳容”,体验感未必良好。

漓漓在今年7月参加过澳门的TMEA音乐节,她的座位距离舞台十分遥远,“我认为在山顶的体验感有点差,完全没有办法与歌手互动,会产生一种心理落差,但线下观影确实没有这种感觉”。

一方面,影院的大银幕和音响可以高质量模拟演唱会的现场效果,这与在手机上观看舞台视频带来的冲击力完全不同;而线下与同担一起跟唱、应援的观影氛围,同样给观影者以沉浸式的体验,因此,影院也成了歌迷的不二之选。

02 在电影院听歌,不仅仅是“平替方案”

演唱会电影,其实不是一个新概念。

它起源于20世纪中期,大多是以纪录片形式拍摄,记录歌手的巡演舞台以及幕后故事。后来衍生出各类体裁,有注重视听现场的纯享版舞台,也有注重故事性的纪录片。

2011年,五月天推出首部华人演唱会电影《追梦3DNA》,将44场演唱会的精华“超时空重现”,上映后在大陆收获3000万元票房;但更多的歌手则以“票房仆街”告终,这仍是一个小众范围内的爱好。

近年来,随着直播和网络技术的不断成熟,不少歌迷“大吧”和“粉头”开始自发组织线下观影活动。“将演唱会搬进影院”,也一度被作为无法到达现场观看演唱会的“替代方案”。

Karen是韩国偶像团体Seventeen的粉丝(别名“克拉”),在珠海承办过6场线下直播观影。

从最初租借私人影院进行小规模组织观影,到后来发展到近200人的观影规模,她只用了不到两年的时间。举办一场观影活动的周期,往往在一个月左右。

Karen手上有四五个克拉群,每当演唱会官宣,她就会开始进行“数调”,确定有意愿的观影人数,再联系合作影院、租赁影厅。

“找影院的时候,我基本都会找之前接过类似合作的公司。”根据Karen的经验,影院租赁分影厅的大小和时间段,200人的影厅报价在每小时2000元左右,一场四个小时的演唱会则要差不多8000—10000元,最终人均价格在50元左右。

2021年,产业公号娱乐硬糖曾指出,线上演唱会的差异化价值逐渐凸显——它不再是线下演唱会的暂时替代品,而是一种有独立商业价值的文娱产品,并且正在不断重塑观众的演唱会体验。

对Karen来说,承办观影活动的意义,也不仅限于银幕上的视听体验。

在联系影院之余,她和伙伴们会亲自设计门票、易拉宝、手幅等演唱会周边;观影当天,Karen往往会早早到达影院布置现场,张贴海报、发放周边、签到检票。“它不只是一个观影的过程,大家还会互换小卡,相互加好友聊天。”

一场活动,将来自各地的同好者凝聚在一起,追星的过程不再“形单影只”。

03 用音乐,弥补缺席的“在场”

演艺市场正在复苏。

2023年上半年,我国开展大型演唱会、音乐节演出达506场——不论是线上还是线下,弥补过去三年所缺席的“在场”,开始成为一种群体的狂欢。

热衷观看线下演出的大有人在。小熊也于今年7月前往澳门参加TMEA音乐节,这是有过6次影院观影经历的小熊*一次现场经历。

她将参与演唱会的时光形容成繁忙生活中的“乌托邦”,在提前一两个月计划好行程后,接下来的生活也充满了动力,“就算很苦,感觉再撑一撑就要见到面了”。

就算坐在山顶,小熊也有兴奋的感觉,她期待看到自己的偶像在摄像机以外的样子,她认为在那一刻他们是真实存在的人,而不是活在手机屏幕里的“电子景观”。

对她来说,能在这三四个小时中逃离日常紧迫的工作、生活,在场馆中与自己所喜爱的歌手偶像、有共同喜好的粉丝朋友一同享受音乐,这就已经足够了。

而线上演唱会和演唱会电影,作为歌手与粉丝面对面交流互动,让人沉浸式享受音乐、远离繁杂琐事、释放压力的途径,如今依然能吸引到大量的歌迷,让他们找到归属感。

哈布瓦赫在《论集体记忆》提出“集体记忆”的概念,是指一个特定社会群体成员共同回忆往事的过程和结果。而参与演唱会的过程,也是集体记忆的构建过程。

小洁认为,在某种程度上,电影院相当于“群体在场感”的情感放大器:在家独自一人观看视频和直播舞台时并不会如现场般激动,然而在观影过程中,周围人的情绪会被无限放大,并互相感染。

她从初中起开始听泰勒的歌,长大后独自前往国外从事语言相关工作,“她的歌一直陪伴我长大,印象最深的是《lover》”。

当熟悉的旋律在异国的影厅中缓缓响起,相爱的情侣、亲密的朋友在这首歌里相拥,情绪在此时仿佛被放大到了*,“之前订票去看现场的那种期待,现在电影也充分满足了”。

这或许也是演唱会更大的意义。

无论是身着婚纱前往现场的忠实粉丝,还是线上演唱会直播间里的两千余万网友,或者是在影院中随着音乐起舞的观众,大家举着手幅、挥舞着应援棒,一起唱歌、呼喊应援词……

歌迷共同营造的这一画面,本身就是演唱会在不同时空的另一种“再现”。

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