“流星”划落似台娱

　　1.126（7月9日首播）、1.032（7月10日）、0.922（7月19日），跌破1%的收视率和越来越懒得吐槽的观众，《流星花园》的翻拍神话，眼看着要“三世而亡”。还真是事不过三。

　　有意思的是，新版《流星花园》道明寺打杉菜被批没风度和教养。可有“资深”观众指出2001年的旧版《流星花园》，言承旭饰演的道明寺也是打过杉菜的。具不完全统计，至少两次。

　　可见，当人民群众对一部剧喜闻乐见的时候，是会选择性忽略细节问题的。而当大家开始带着审视的目光，动辄就会被揪出“三观不合”。

　　新版《流星花园》在豆瓣的3.1分，对比17年前旧版的8.2分，惨烈的宣告“台湾偶像剧教母”柴智屏已被时代抛弃——她正面临着琼瑶十几年前的困境。

　　九十年代深受内地群众爱戴的琼瑶剧，到了新世纪开始恩衰宠殆。2001年的《情深深雨蒙蒙》之后，琼瑶再也无法在大陆拿出叫好又叫座的电视作品，翻拍的新《还珠》、《花非花雾非雾》再无水花。

　　接棒琼瑶剧的台湾偶像剧迎来了战无不胜的十年。先靠《流星花园》F4吹响号角；紧接着就是《薰衣草》、《海豚湾恋人》、《王子变青蛙》批量复制“灰姑娘传奇”；即便后期，也靠着都市题材延续了一段余晖，《败犬女王》、《痞子英雄》、《命中注定我爱你》好歹还能收获话题度。

　　然而2010年之后，再难看到台偶现象级作品。新版《流星花园》以大IP姿态回归，开播前新版F4和杉菜就做足了阵仗。但时不我与，最终成了大陆观众的弃儿。

　　无独有偶，台湾综艺在《康熙来了》停播之后，也陷入了萎靡不振的困境，越来越多的台湾综艺咖熟练混迹大陆网综。但将小S和蔡康永重新合体的《真相吧！花花万物》，充分说明了下岗职工再就业的困难。

　　而早年向大陆输出过F4、明道、霍建华等大量明星的台娱，在柯震东之后，在大陆娱乐圈混得还算不错的，也只有彭于晏和王大陆了。但今年6月上影节微博之夜“换座事件”彭于晏被群嘲，《邪不压正》又是一堆人因为彭于晏减分，充分说明了如今台版小鲜肉在内地的群众基础也是堪忧的。

　　*能打的，也就只剩下台湾音乐了。至少今年的中国好声音四位导师中，周杰伦和庾澄庆还占据了半壁江山。而周杰伦和五月天，始终还是制霸华语乐坛的存在。虽然创新性也就那样了，但群众基础杠杠的。

　　随着内地娱乐产业的崛起，曾经一度叱咤大陆的台娱迅速失灵，相见不如怀念。而产业的此消彼长，深层是经济状况和社会思潮的变迁。

　　《流星花园》的十七年

　　90年代制霸两岸荧屏的是琼瑶剧。琼瑶作品的多情吸引了大量读者，时称琼瑶为“言情教母”。从某种意义上说，琼瑶将那种脱离现实的童话般的言情发挥到了*。

　　2001年，电视剧《流星花园》登陆华视，以平均6.43的收视率打破日剧垄断的局面，海外版权销售多达二十余国。《流星花园》的制作人柴智屏因此被尊奉为“台湾偶像剧教母”。

　　新世纪伊始，台娱带动大陆，一起从琼瑶的“言情时代”昂首跨入以柴智屏为代表的“偶像时代”。

　　在贵族学校行事嚣张的四大家族继承人F4，遇到了出身贫寒的杂草杉菜。她独自向Ｆ４挑战，受到欺凌仍不低头。于是“女人你成功引起了我的注意”，彼此相爱和成长。

　　如今看来相当套路的故事，当年却是惊为天人。硬糖君犹记，彼时到了学校，女生疯狂交流的话题，必有“F4你最喜欢哪个”。

　　2002年还是看盗版碟的时代，那时抢到一套光盘便可笑傲群雄呼朋引伴。言承旭的海报出现在上学路上的每家文具店中。在那个上古追星期，还有什么比霸占文具店更火的标志吗？

　　从2001年到2005年，起步期的台偶走得都是不食人间烟火的纯爱路线。《流星花园》、《薰衣草》、《王子变青蛙》……清一色的白马王子爱上灰姑娘。在台偶的恋爱真空，生存问题、职场压力、家庭背景统统不用考虑，反正男主就是这么热爱扶贫。大陆电视台的大规模引进，一度使台偶成为大陆观众暑期必备的消夏良品。

　　2005年-2007年，同质化严重的台偶进入瓶颈期，校园、玄幻题材涌现。《*一班》、《*一家》、《*三国》将偶像剧与玄幻结合，改变了台湾偶像剧的套路，打破了以往偶像剧的常规梦幻爱情模式，偶像剧和垂直题材结合成为新方向。

　　向现实靠拢，则是台偶的另一次成功转型。2008年以后，出现了几部别样的偶像剧，或紧贴社会现实，或创出一番新模式。前者如 《败犬女王》，讲述剩女的姐弟恋，关注社会话题。后者如《痞子英雄》，遵循希区柯克理论，学习美剧的故事设置。

　　但这些话题剧，距今也快10年。今天还有内地爱好者会看TVB剧，却鲜少听说台湾最近流行什么剧集。新版《流星花园》开播的热闹，似是台偶的一次回光返照，并宣告其在内地的最终落幕。

　　《康熙来了》的十二年

　　曾经，有谁不知道《我猜我猜我猜猜猜》、《康熙来了》、《全民大闷锅》；曾经，台湾地区综艺英姿勃发，虽然没能冲向全世界，却称霸亚洲；曾经，以张菲、胡瓜、张小燕、吴宗宪、蔡康永、小S、陶子等为代表的台湾地区综艺节目主持人名头都叫得“呱呱响”。

　　至于这两三年，银根紧缩的台湾综艺，不光内地人不爱看，许多台湾的节目制作人也失去了信心。现在已经不是当时百家争鸣的电视综艺时期，节目内容循环复制、收视率急剧下跌、观众大喊审美疲劳，台湾综艺过熟而衰。

　　在如此不景气的情况下，许多台湾艺人来内地发展。于是我们看到：曹启泰来了，吴宗宪来了，蔡康永来了，欧弟来了，小S来了，侯佩岑来了，阿雅来了，吴佩慈、胡瓜、黄子佼、曾宝仪他们都来了。

　　不过我们也看到了台综艺人的水土不服。辩才无碍的蔡康永在《奇葩说》自然是风采不减，而小S的《姐姐好饿》就没那么好的运气了，与嘉宾尬聊常让节目举步维艰。即便两人合体的《真相吧！花花万物》也被老粉吐槽：“情愿看小S一个人在节目上卖紫水晶”。

　　其实，有时候大陆观众不是怀念《康熙来了》，只是怀念当年端着泡面看《康熙来了》的自己。

　　比起动辄上亿的大陆综艺制作费，小家碧玉的台综就越显得捉襟见肘：过去张小燕的《超级星期天》，每集制作成本超过250万元新台币，光是《超级任务》寻人单元的费用就数十万元新台币。如今则大不如前，制作环境越来越差，张菲的《综艺大哥大》每集制作成本砍到80万元新台币。他个人的主持费从刚开播的每小时45万元新台币，年年下杀到只剩20万元新台币。

　　包括《康熙来了》、《大学生了没》每集制作费仅20多万新台币，一些小成本节目甚至只有10万元新台币不到的经费。举目望去都是不用花什么钱的谈话节目，常态就是随便找几个综艺咖围坐讲八卦，精致、创新都无从谈起。

　　台综也不是没想过摆脱困境，只不过全都无功而返：称霸台湾地区收视率的《猪哥会社》，因太过本土化而没能走出台湾，影响力有限。曾经寄希望于周杰伦首次跨界当主持的《MR.J频道》制播一季后，反响不佳，只好鸣鼓收兵。

　　茶叶蛋背后的小脾气

　　亲，你造茶叶蛋这东西有多奢华吗？请看系列报道 ：《金秀贤获香港富婆邀私人饭局开价1个茶叶蛋》、《娶妻成本 ：深圳0.1个茶叶蛋夺魁  北京第二》、《六兄妹为*茶叶蛋大打出手  茶叶蛋价值或过亿》……

　　微博记录显示，自从2011年台湾某电视节目播出受访民众坦言瞧不起大陆人，讽刺大陆同胞吃不起茶叶蛋后，“茶叶蛋”便成了大陆网友的首推台湾梗。

　　2014年3月，因部分台湾学生占领台立法院“反服贸”事件持续延烧，“陈年旧蛋”又被翻了出来，再次登上微博“热门话题榜”。大陆网友又一次晒出自己吃茶叶蛋的“炫富照”，在“你吃得起茶叶蛋吗”的PK 投票中，选择“高富帅专属消费品，购买要分期”的网友占了绝大多数。

　　一颗“笑贫”的茶叶蛋在内地深入人心，也加深了两岸的彼此误解和逆反心理。随着经济地位的倒挂，曾经制霸内地的台娱进入重新被审视的时代，“自嘲茶叶蛋”与“群嘲台偶剧”成为了内地潜意识的政治正确。

　　这么小家子气的湾湾还能拍出什么好东西来？这种先验性的判断的确是武断的，不过以“偏见”还击“傲慢”的做法，确实也有点小快感。而且更多的观众还是以“业务能力”为主要标杆，否则光靠人情的话，《真相吧！花花万物》也不会在豆瓣落到3.6的境地。

　　即便是仍然看似强大的台乐，也陷入了青黄不接的人才凋零期。目前活跃在华语乐坛的歌手，无论是周杰伦、林俊杰、张韶涵还是罗志祥，都是2000-2005年出道的黄金一代，零星出现的后继者如林宥嘉、徐佳莹则早已无法形成代际优势，显得势单力薄。

　　新版《流星花园》的扑街正式宣告了这样的拐点。后台娱时代，我们越来越习惯台湾偶像剧、台湾综艺、台湾明星变得平凡。因为，那或许就是他们本来的样子。

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