千元购周边，买票见声优:广播剧衍生是门好生意吗？

“羊仔要来主题餐厅做一日店长提供上参服务啦，求锦鲤附体一定要抽中我。”

“做了几套无料放在了主题餐厅，欢迎姐妹们去前台领取。”

广播剧也有主题餐厅了。暑期档，两部由晋江文学城热门小说淮上原著刑侦题材《破云》和巫哲原著校园题材《撒野》改编而成的广播剧先后在广州、上海、杭州落地了三家主题甜品店。这对于三年前还是“野生”形式的广播剧来说，俨然是新的突破。

近两年，随着制作技术和流程的专业化，以及大量高人气IP的诞生，过去两年中仅依托于付费收听模式变现的广播剧，显然有了更广泛的商业化模式。

去年年末，729声工场制作的广播剧《杀破狼》发布衍生品*，在3天内成功*到771万人民币。今年年初，《撒野》、《破云》、《伪装学渣》三部广播剧的衍生品先后被开发，月销量达数十万。

与此同时，广播剧的发展也助力越来越多的声优形成或扩大了自己的粉丝群体，通过主题CV见面会，也能够为广播剧谋取到一定的利润。加之已落地的主题餐厅，广播剧的商业前景显然更加明朗。

而对于大多数有C端变现能力的广播剧IP来说，其共同点则是均为高人气的耽美IP。可见，至少在现阶段，广播剧的消费主力仍为具有强变现能力的腐女群体。加之广播剧的单独付费模式，均可以证明该群体的消费实力。

这也说明，广播剧产业可以利用其消费群体的特点在满足其需求的同时，获得更大的商业市场。

百元解锁广播剧，小基础高消费意愿的受众群体

在商业化之前，出品方和开发商需要找到一部适合开发衍生的优质IP。

目前，《魔道祖师》、《破云》、《默读》、《杀破狼》等人气TOP的广播剧收听平台均为猫耳FM。与喜马拉雅、荔枝等大众听书平台不同，猫耳FM更擅长联合声优工作室出品女性向作品。

通过猫耳FM平台可见，热播广播剧均由网文IP改编。且除了《全职高手》这类的头部IP，大多数都是粉丝聚合性极强的耽美IP。重要的是，广播剧的付费方式与视频平台的会员充值不同，广播剧需要单季收费，且费用在15-40之间，单部IP甚至需要上百元，价格并不低。

广播剧的原著IP在文学网站上也同样需要按章节付费。无论是在晋江、起点还是长佩、白熊，网文读者对正版的维护能力都是极强的，每当网络上出现他们喜爱的网文的盗版文档时，原著粉丝都会积极的举报与打击。

显然，与正版网络文学受众重合的广播剧粉丝是具有强烈的付费意愿的。长期为内容付费以及打赏的习惯，提高了他们对衍生形式的消费预期。使他们愿意在喜好上花费更大的开销。

当然，网文粉丝愿意为广播剧付费的更主要的原因在于，广播剧对原著有着较高的还原力度。广播剧不像动漫、影视等有像形式的作品涉及到严苛的审核，需要对原著情节中双男主之间的感情线进行阉割，除了大尺度情节之外，广播剧可达到近乎百分之百的还原原著。

比如，在《魔道祖师》的动漫和其网剧《陈情令》中，蓝忘机和魏无羡只能有兄弟情。但在广播剧版本中，忘羡CP却可以保留原著中的告白、恋爱情节，有情人终成眷属。广播剧和小说的强结合状态，令原著粉丝对广播剧充满了兴趣和热爱，其播放量也是非常可观的。

但无论是小说还是广播剧都不具备影像元素，人物并没有*的官方形象。于是，原著粉形成了自发产粮的习惯。她们会亲自绘制人物图像，并制作成透扇、挂件、明信片等形式的无料赠送同好，满足大家的收藏需求。

在国内的同人展会中，经常可见热情的网文粉丝夜排长队，等待领取数量有限的无料。而耽美或多男主题材的网文如《魔道祖师》、《默读》等IP的无料产品在同人展中出现的频率也非常高。

种种现象证明，女性向网文本身存在C端市场。而已经具备了音频和封面的广播剧相对网文本身，更具备衍生元素。随着付费广播剧市场的壮大，衍生品的诞生自然在情理之中。

销量数十万的周边，和单周客流量上千的主题餐厅

广播剧衍生是门好生意吗？

去年12月份，729声工场开设了Priest原著《杀破狼》同名广播剧的实体化套装*，内容包括纪念U盘、原生音乐碟、双人立牌等衍生产品。依靠着原著的声量及阿杰、杨天翔两位声优的人气，《杀破狼》广播剧衍生品在半小时内*成功，三个月内*金额突破771万元，共获得1.51万人的支持。足矣证明广播剧受众群体的消费力度。

《杀破狼》实体衍生的*成功无疑是一次成功的尝试，这也给予了相关从业者们信心。在这之后，多部热门广播剧的衍生品也在今年陆续上线，且大胆的采取了常规的先开发后售卖的形式。

今年年初，艾漫动漫先后上线了《破云》、《撒野》两部热门IP的广播剧周边，因首批上线的衍生品均取得了不错的销量成绩，后续又进行了多轮上新。根据艾漫动漫提供的销量数据来看，这些单品价格并不算高的广播剧衍生品都取得了不错销量。但因部分IP推出的衍生品样式较多，粉丝若想拥有全套也需要花费上千元钱。 

从衍生品样式来看，最受粉丝欢迎的自然少不了便于摆放收藏的亚克力立牌、挂件、徽章、合影卡等轻周边产品，销量基本也可以维系在4000-7000件之间。同时，为了呈现出广播剧区别于其它二次元IP的元素，开发商也推出了价格略贵的发声贺卡、发声徽章、发声挂件等有声类产品，销量也可以达到2000-4000件之间。

而广播剧的热度周期也相对持久。因广播剧与原著的强结合性，使其能够一直借用原著的热度维系生命周期。加之热门IP的广播剧一般为2-4季，更新周期基本在1-2年之间。如此，开发商也可以省去提前预估的步骤，在广播剧上线后，根据广播剧的购买量、原著IP的人气、同人创作的频率来鉴定其是否适合开发衍生产品，时间不会过于仓促。

但难点在于，广播剧和小说均为无像产品，因此在素材制作方面需要耗费一定的时间。这需要出品方和开发商联合寻找画手约稿。一般情况下，IP同人圈内的人气画手是最合适的对象，能够*化的降低风险性。

但仅是动手指买周边并不能完全满足广播剧粉丝消费需求。具有强烈消费意愿和消费热情的粉丝急于找到一个线下的消费出口。如前文提到，网文无料在同人展中十分受粉丝欢迎，相关摊位经常排起长队。同理，广播剧衍生品在各大展会的销售情况也是可观的。

一般来说，广播剧衍生品在线下主要有两种销售渠道，一是在开发商的线下店面中销售，二是在同人展中的开发商展位处销售。在今年7月份上海举行的Cp24同人展中，猫耳FM销售的广播剧《伪装学渣》周边因粉丝数量多且过于热情，在D2日上午10点就提前结束了一整天的排队。

广播剧作为亚文化，核心受众群体的基数完全不能与追星女孩儿、漫迷等群体作比较。但其优势在于，几乎每一个广播剧爱好者都是具有消费习惯和消费热情的。正是因为感受到网文及广播剧群体的特质，有着数次开展动漫、游戏主题餐厅经验的艾漫动漫才决定启动广播剧主题甜品店的项目。

今年暑期，艾漫动漫旗下品牌潮玩星球先后落地了《破云》、《撒野》两大热门IP的主题甜品厅。大致布局虽和落地流程和动漫、游戏等二次元主题餐厅类似，但还需要体现最基本的广播剧元素。比如CV为角色配的进店欢迎语，店内循环播放的广播剧主题曲等。

在餐厅开设期间，陆续有粉丝进店打卡。主题店内的限量或限期销售、附赠的周边产品，都非常吸引他们。粉丝可以通过消费集点换取相应的周边，以及抽取随机人物的绘马。且大部分需要兑换或抽取的周边都不提供其他的官方购买渠道，这也吸引粉丝从全国各地赶来消费。

但因供不应求，许多转卖的限量周边都被抬至高价。《破云》和《撒野》需集点换取的色纸在闲鱼上均被卖到200元以上，而此前该IP上线过的同规模色纸价格并不到20元。

显然，广播剧的粉丝群体虽然相对较小，但他们对于喜好的热情却显而易见。他们会在主题餐厅内的告白墙上书写对角色的表白和祝福，会将餐厅当做同好聚会的地点。而为了更有效的聚集粉丝，餐厅在运营时也有会意推出相关的活动聚合粉丝，比如七夕套餐，主角生日活动等。

为了做到与广播剧剧情的强结合，让粉丝更有归属感，潮玩星球和猫耳FM还委托第三方开发了《破云》的VR游戏“寻找蓝金”。蓝金为《破云》原著中的毒品名称，游戏则围绕原IP的刑侦剧情元素打造。

该游戏门票为58元一张，限时15分钟。玩家需要在规定时间内收集到5件物品并破案，根据收集到物品的数量，可以兑换相应的周边。据艾漫动漫董事长吴伟诚向预言家游报（id：yuyanjiayoubao）透露，该款VR游戏的开发耗时了3个月左右的时间，在营业过程中已经收回了成本。

对于广播剧线下衍生来说，VR游戏无疑是新的尝试。既可以为线下餐厅做引流，也可以丰富顾客的体验感。但受时间成本和题材的限制，未必适合所有的IP。

无像的广播剧本就属于小众领域，玩法儿自然不像动漫、游戏主题那般丰富，因此这也很考验开发商的创新能力。目前市场上虽然只有少数出品方入局了广播剧线下餐厅，但随着广播剧产业的发展、内容形式的丰富，后续也可能会出现更多的线下玩法。

现阶段，广播剧主题餐厅也无法像《全职高手》、《魔道祖师》等全面开发的大爆IP可以联合品牌做线下营业。但根据吴伟诚透露的每周上千人的客流量和200元左右的客单价来看，广播剧IP落地线下是具有变现能力的。但受群体基数的限制，单部广播剧IP的主题餐厅无法长期营业，同时也不适合在多个城市或地点进行大批量的复制。

声优圈粉，见面会不断落地

广播剧衍生产业前景几何？

广播剧IP的热度周期或许是有限的，但为广播剧赋予生命力的CV却有可能会带动产业的延续。近几年，广播剧产业的兴起为部分CV带来了更多的曝光渠道和更广泛的曝光范围。他们对原著剧情的*还原，与为角色附加的魅力，也加深了粉丝对他们的喜爱。

所以，广播剧CV也存在一定的可以利用的市场空间。

在《破云》广播剧主题店营业期间，三家店面陆续安排了广播剧CV的连线活动，粉丝买票入场，共同与CV连线交流。《撒野》IP主题则将在本月底邀请嘉宾进店，分别安排了一日店长和见面会活动，门票价格为250-380元，粉丝在当日进店便有机会享受到CV的接待服务。

近几年，声优见面会也逐渐成为各大二次元展会中的流行活动。今年7月份，猫耳FM在萤火虫动漫音乐嘉年华中举办的《默读》和《一个钢镚儿》两部广播剧的声优见面会，猫耳FM和音熊联萌联合在CP24同人展中开展的《伪装学渣》声优见面会也都获得了不错的效果。

除线下活动之外，广播剧声优的线上ft（free talk）也能够吸引大部分粉丝。去年，729声工场联合直播平台kilakila、作者priest、晋江文学城将《杀破狼》FT直播获得的万元收益捐赠给了免费午餐基金。上星期声音气球出品的《破云》广播剧中的主役阿春和天空在猫耳FM平台直播的FT也吸引了累计7.5万粉丝收听，并刷出了30万金币（折合3万人民币）。

单就线上直播收益来看，其所获金额并不算高。但FT目前主要用于声优和粉丝的交流互动，加强粉丝对IP的粘性，以及为平台引流，并没有强烈的直接变现的目的。可能够感知到的是，随着衍生品、线下活动的频繁落地，广播剧产业已在向着更高的阶段发展。

但弱势却在于，具有商业化能力的广播剧依然强烈依附于网文IP，原创能力并不强。当然，也有声优工作室尝试过原创广播剧。比如音熊联萌此前制作的《言灵童话》，甚至还进行了实体发售，并设计了周边产品随礼盒出售。

原创对于广播剧产业来说也算是新的突破和尝试，也会成为新的发展趋势。但真正能够撑起市场的还是原有的热门IP，且以具有粉丝聚合效应的耽美IP或多男主题材IP为主。可见，广播剧市场还需要挖掘更大的市场空间。

正如音熊联萌对预言家游报（id：yuyanjiayoubao）说的那样说：近两年广播剧的播放平台、形式更加规范，制作团队也越来越专业化，这也有利于广播剧领域的可持续发展。但是IP内容的多样性以及背后变现的稳定度，目前还只是一个向好的阶段，成为成熟模式还有待时日。

不过，按照广播剧目前的C端效益来看，若运作流畅尚可形成完整的产业链条。比如，广播剧如今带动起来的声优产业使该圈层的粉丝越来越聚拢，他们可能因一部IP而收听广播剧，随即被声优圈粉又投入到他们的下一步作品中，继而为更多的广播剧买单。当声优的影响力大于或等于IP的影响力，原创广播剧的推广或许就不再艰难了。

但目前看来，声优彻底偶像化还只是一种预测，毕竟常期居于幕后的声优走到台前也并非容易之事。而在这之前，广播剧更需要用优质的IP和作品来吸引粉丝，同时也需要更创新的衍生形式来维系粉丝群体。

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