文化创意产业如何搭上“互联网+”的专车？

　　2015年10月28日，为进一步促进文创产业与金融资本的共荣发展，北京市文化创意产业促进中心再次携手清科集团，在北京中航泊悦酒店举办“第四届中国文化金融创新峰会”，整合金融界与文化产业界的高端资源，透视产业动向和趋势，以资本之力推进文化创意产业转型发展。以下是”圆桌讨论1：“互联网+” 如何加文化”的现场实录：

　　专场主席：

　　刘泽辉君联资本董事总经理

　　专场嘉宾：

　　陈昊芝 触控科技创始人兼CEO

　　黄佩华 启明创投合伙人

　　林战  新华社瞭望全媒体常务副主编

　　熊伟铭  华创资本合伙人

　　君联资本董事总经理刘泽辉：抓住90后的快车，投资泛文化

     大家好，我先简单自我介绍一下，我是来自君联资本的，我是君联资本的合伙人，也是目前负责君联资本文化创意产业板块，今天也非常容幸请到业内资深的投资人，以及非常成功在文化产业运营，还有新华社的高管，也能够给大家做很好的分享。

　　文化产业是一个非常重要的风口，那么在互联网的时代，文化产业赋予了更多的一些内涵，在半个月之前，我在美国走了一圈，感触也非常深厚，虽然是在硅谷这样一个全世界最发达的科技创业圣地，但是我觉得文化的气息依然非常浓厚，在洛杉矶更加热烈，其实感觉到文化和科技，和金融的融合也是非常重要的一个趋势。

　　在今天我觉得文化产业对于中国具有非常重要的内涵，在今天我们这样一个环境下，来讨论这个话题，我觉得非常有意义，当然比较短，把时间交给几位嘉宾。

　　文化从狭义来讲的理解，更多是对人类生活当中的精神文明，或者生活当中的记录和传承，其实文化的概念也非常广泛，从广义来讲包含了人类创造物质文明和精神文明的全部，文化这个圈从狭义去理解很小，广义来看这个圈很大，涵盖了很多的投资范围，以及生产和生活当中的很多方面。

　　确实今天的互联网时代，特别是今天消费人群，主流的消费人群从60、70后，现在进入了80、90后，甚至00后，文化产业在今天互联网时代，或者今天中国新的经济形势发生了非常多的一些新的变化，在我们君联资本看来，文化产业认为是整个大消费行业非常重要的一个组成部分，消费在过去来讲更多是在物质消费，我们在过去改革开放30年，中国刚刚解决了温饱问题，衣食住行是过去十年，或者15年投资主力，很多服装的品牌还有连锁，还有食品，满足了大家的小康生活，“十三五”也来了，未来大家的生活怎么样，我觉得精神消费，特别是文化消费一定会成为未来的一个主流，这里面其实包括了满足了人们的物质需求，这里面很多的文化、体育和教育，甚至时尚，泛文化更准确一点。今天有文化投资和文化的企业家，我想听听近期在大的文化产业当中，有什么新的一些投资，或者运营上有什么一些新的做法？

　　今天的时代已经是年轻人的时代了，当然我们尽量去追赶这个时代的步伐。我也简单介绍一下君联资本在文化产业的思路，在过去一年我们做的一些事情，文化产业或者泛文化娱乐一直是君联资本非常重要的投资板块，我们从今年初为了更好去抓住90后的快车，投资泛文化，我们成立了一个文化产业基金，由我带了一个团队专门来负责。从我们对于文化产业过去投资的实践，以及今年策略的研究，包括这半年来我们做了一些投资的思考，我们觉得*核心人群，或者是说我们投的标的，创业者也好，或者服务的主流消费人群也好，一定是80后，85后，90后，因此我们定位的一个核心就是让这些人快乐，让他们过上美好的生活方式和娱乐方式，都是我们想要做的。

　　具体而言，我们把它分成三个板块，一个是文化娱乐，一个是体育悠闲，一个是时尚非，其实文化娱乐更多是在音乐，包括文学、影视，这些看似是传统的表现形式，但是可能要有新的一些手法和玩法，比如说音乐，过去这种音乐曲库的模式已经老化了，今天更多有音乐社交的形式。体育休闲，还有时尚消费，我们做了一个网络电商，美国现在有很多类似变现的模式，他们是运营在脸谱上的这些网络，他也不是明星，但是是一个能够吸引一堆粉丝，我觉得今天的时代是多元化，不再是一个中心，每个人希望有一类人，我们自己来玩，而且我们愿意付费，所以今天是非常好的时代，还包括旅游，所以我们非常幸运，今天的文化产业在未来五年甚至十年，是在投资产业中非常重要的一个板块，一定有非常好的机会。

       二次元我们最近也看了很多，我们是70后，当时去追四大天王，刘德华或者是台湾小虎队，我们是比较土的，把偶像贴在墙上，贴在书上，每个时代的年轻人，或者那个时候也属于雅文化，年轻人去追逐潮流，再往前的录音机。当我们这些人走入社会的时候，可能这些文化，或者这些消费方式就能引领生活，我也相信五年前二次元是在社会当中太年轻，今天很多人步入了社会，包括抓住了很多年轻人，我们也在改变，同学们当中会去玩惋惜，可能都是坏孩子，今天这种生活方式，我也同意二次元，渗透到相当多人中，今天是多个核心，而不是一个核心。

　　时间的关系，确实文化产业在今天来讲，真的是一个非常好的投资机会，时代也到了，换句话说，作为投资人来讲，我们希望找到更多好的投资标的，从创业者来讲，有很多做企业或者准备创业的人，文化产业应该是一个非常好的风口，大家想创业，想投资，欢迎大家来找我们。

　　触控科技创始人兼CEO陈昊芝：深耕手游市场，专攻3块业务

      我是触控科技的负责人，触控科技在中国是手游市场的公司，我们有三块业务，*块是文化和技术的结合，我们是中国手游市场技术和工具供应方，腾讯和网易，还有手机游戏几乎都出自我们的引擎和工具开发。第二，今天市场上移动广告业务上，应该是在游戏领域，我们是*的第三方广告平台，规模超过了十亿的营收，在手机游戏本身的开发上，很多都是我们发行的产品。我们在手游市场深耕了一段时间，很高兴跟大家交流。

　　我们是做企业的，在今天这样一个主题上，做投资和金融也好，我们不是主体，作为文化娱乐企业有一个特点，前两天跟证监会，还有跟一些资本化的券商也沟通，比如像娱乐企业，我们可能会投一些制作工作室，这种时候你会发现有一些工作室突然之间爆发了，我们投了一个小团队，当年只有4个人，半年之后一个月的收入过3千万，利润也几千万，过去三年多，单产品过两千万的收税，很低的投资额进入，可能成为了一个惯性，有三五家企业都是这样的，我们在广东有一家企业也是做学生团队，50万投进去了，今年广发1亿人民币进来，辅导他们上新三板。娱乐企业我们在考虑的一个问题，今天投的这些小型的内容，或者短期一个爆发，变成了几亿元的估值企业，这应该算资本收益，实际上变成了你的一种常态金融方式，是不是可以变成一种有效的基本收益，这是一个讨论的话题。

　　第二，我们是一个技术结构化的企业，我记得2010年，IPAD刚上市的时候，我记得有一家企业拿到当代艺术油画和雕塑艺术的授权，现在这个公司已经收里面持有一线版画*的资源公司，我们自己作为一个企业，在国内这么一个资本环境下，对于文化，或者对于所谓有持续的文化消费预期的企业，是资本市场开放性越来越好的，这也是我们来参加这个聚会，是因为我们更关注这个市场。

　　启明创投合伙人黄佩华：文化产业好内容多互动的项目是创业潜力股

      我是启明创投，启明创投是管理16亿美金，还有两只人民币基金，最新的基金是10亿人民币，我们是风投基金。我们在文化产业这一方面，我们的投资，包括海润，还有我们投资的（国际思维），我个人也在关注文化产业。

　　我们还是更多会看一下跟互联网和文化产业的结合，现在比较关心的80后和90后的年轻用户，他们都是跟着互联网一起长大的，然后我们觉得现在互联网时代很重要的就是一个自媒体，一个个人也可以产生很好的内容，然后通过互联网来去展现给大家，然后让普通的消费者来帮他买单和消费。所以不管是UGC，还有PGC也好，我们都觉得会产生好内容的机会，通过互联网跟用户来互动，让用户有更多的参与性，包括通过社群的运营，让用户直接来去消费，所以我们觉得这几方面都是比较有潜力的。

　　然后整个文化产业，现在在蓬勃发展的阶段，整个产业链在逐渐的成熟，跟我们看这个行业十年前是很不一样的，所以我们也会关注如何让我们的投资价值*化，举一个例子，就是我们最近在关注一些针对90后的在线文学平台，如果有产生好的IP，通过不同的渠道去变现，不管是游戏还是电影，还是网络剧，所以这是我们的一个比较关注的领域。

　　十年前整个产业真的不是很成熟，我们可以对比日本、美国这些文化产业非常成熟的国家，比如说日本整个动漫的行业，一旦有好的作品出来，就有很多产业链的公司会帮助他们来变现，比如说做周边的衍生品，中国整个产业还不成熟，有公司来找我们完善这个产业链。第二个是BAT进入影视行业，阿里投资华谊兄弟，还有腾讯影业，还有爱奇艺投入在自制剧，所以编辑的加入，会把这个行业和产业链做得更完善，他们上下游通吃了，腾讯从网络文学开始，然后到视频，到影视，包括电影票的销售，通过他们的网络渠道，现在也是越来越强势。

　　所以一方面是好事，整个产业在完善，剩下给小的公司，给我们创新型的公司集会游多少，这个是要评估的。还要看到二次元，之前大家不是很关注，觉得是一个非常小众，必须低龄的人群，才会喜欢这种动画片。

　　十年前土豆网开始也有这种内容，当时还是很早的，回头看，当时真的是一个很早的阶段。

　　华创资本合伙人熊伟铭：文化产业处于一个黄金时代

       华创资本是06年成立的，不到十年的时间，过去积累比较多的经验是在金融方面，我们有幸参与了宜信公司，新金融和新消费，还有今天所讨论的文化创意，要放在消费里面去讨论，我们在A轮或者早期阶段，在一些新品类中做一些尝试。

　　我们有一些做音乐剧的版权，已经拿到了产业基金的投资，还有90后的音乐界叫音乐唱片，如何用现代乐器去演奏，这些新品类是我们在积极探索的一个方向。

　　我们在尝试新型IP产生的平台和方式，或者是传统IP新型的商业化渠道，这是我们所尝试的，中间其实我们不太擅长，或者现在决定暂时不做的是游戏，不像陈昊芝他们有一个很大的平台，400万最后赚几个亿，中间还隐藏了其他失败掉了，我们没有这样的发行平台，是很难控制这样的风险。所以我们先不干游戏了，虽然离钱非常近。

　　在其他品类的尝试，比如说音乐剧，尤其在美国和日本，还是香港小市场非常普及的传统品类，这个品类在国内过去作为非常小众的产品来孵化的，我们也在尝试做更大众的产品，现在一个发行的趋势，都是有新的消费者来产生的，大家脑子里想的音乐剧都是猫，新的年轻人看到的音乐剧，或者看到线上*个视频，和我们最早的体验是非常不同的，我们试图更多了解二次元文化和新型消费趋势。

　　还有公司教育我们的，比如说《我的滑板鞋》，还有音乐剧的《莫名其妙》，90后愿意花钱，百度是70后最理想的媒体搜索平台，90后非常不一样，他们以为偶像花钱为荣，打饷偶像。比如说听爵士不能听摇滚，现在是匹配人群来分的，孩子们更喜欢和自己喜欢的一帮人在一起，对音乐来说最重度的是10多岁，20岁的年轻人。包括小说，90后新的作品，都需要一些新的平台来呈现，因为呈现方式是不一样的，比如说我们说不习惯看弹幕，弹幕的*目的就是让你看不清视频是什么，看的是表现。很多的东西完全和传统的消费方式非常不一样了，这些都有一些新的平台的出现，每个平台的出现都会有3、4年的时间，从非主流变成主流的文化。从早期投资人的角度来讲，一个是我们很难去投资单一的，来了小兄弟要做一个很酷的东西，如果说做一个小说，或者做一个游戏，或者做一首歌，现在都很难投资，如果一个平台能够激发，或者帮助很多人在上面进行创作和发行，还有商业化，这个我们是要投资的。

　　我业余是一个吉他手和贝司手，我观察我的同行们他们的生活越来越好，过去是很惨的，乐手住在几百元的地下室，现在乐手成天忙着当初演出，歌手挣的钱以前可能一年几万元就不错了，现在大概在几百万左右，他们也是产品，乐手、音乐人，或者歌手都是产品，大家有自己的生命周期。这些产品的涨价，意味着后面C端的消费者的成熟，这是一个非常明显的，在过去像一些小品类，比如说摇滚乐也好，汪峰类比的产品是几十年不败的产品，像93、94年到现在产品成熟已经花了20年的时间，来酝酿一个产品，今天到了这样一个阶段，从我的感受，我的朋友们都开始有钱了，意味着这个市场开始有人买单了，当时我们说高晓松在做小说之前，那个时候出场费还是比较便宜的，现在出场费是很高了，高晓松是94年的产品，每个时代都有这样的产品，我爸爸妈妈的那个时候是有邓丽君，邓丽君还是他们的二次元，八十年代看到的霹雳舞，比如小虎队，媒体的方式比较有限，我们所能够消费的产品比较有限，那个时候唱片公司是*的，四大唱片公司，变成了三大，现在唱片公司已经完全消失了，90年代末互联网兴起了之后，到现在20年的时间，其实处在一个受众没有增加，但是产值不断增加的时代，现代新型平台的出现，消费者成熟了，现在是一个投资文化产业黄金时代，就像八十年代做唱片一样，用新媒体和新平台的方式来做。

　　之前我在贝塔斯曼，他收购了很多的电视台，现在拥有了上游CP的内容生产，就和今天土豆是上市公司，因为土豆算是民营，优酷算是民营，只不过这是从另外一条路走过来的，从体系上来讲，是市场化的运作媒体和分销平台，在取代一些传统媒体，到最后还是消费者的选择，我们怎么去配合和迎合消费者，找到新的机会。