文化创意产业如何搭上“互联网+”的专车？

　　华创资本合伙人熊伟铭：文化产业处于一个黄金时代

       华创资本是06年成立的，不到十年的时间，过去积累比较多的经验是在金融方面，我们有幸参与了宜信公司，新金融和新消费，还有今天所讨论的文化创意，要放在消费里面去讨论，我们在A轮或者早期阶段，在一些新品类中做一些尝试。

　　我们有一些做音乐剧的版权，已经拿到了产业基金的投资，还有90后的音乐界叫音乐唱片，如何用现代乐器去演奏，这些新品类是我们在积极探索的一个方向。

　　我们在尝试新型IP产生的平台和方式，或者是传统IP新型的商业化渠道，这是我们所尝试的，中间其实我们不太擅长，或者现在决定暂时不做的是游戏，不像陈昊芝他们有一个很大的平台，400万最后赚几个亿，中间还隐藏了其他失败掉了，我们没有这样的发行平台，是很难控制这样的风险。所以我们先不干游戏了，虽然离钱非常近。

　　在其他品类的尝试，比如说音乐剧，尤其在美国和日本，还是香港小市场非常普及的传统品类，这个品类在国内过去作为非常小众的产品来孵化的，我们也在尝试做更大众的产品，现在一个发行的趋势，都是有新的消费者来产生的，大家脑子里想的音乐剧都是猫，新的年轻人看到的音乐剧，或者看到线上*个视频，和我们最早的体验是非常不同的，我们试图更多了解二次元文化和新型消费趋势。

　　还有公司教育我们的，比如说《我的滑板鞋》，还有音乐剧的《莫名其妙》，90后愿意花钱，百度是70后最理想的媒体搜索平台，90后非常不一样，他们以为偶像花钱为荣，打饷偶像。比如说听爵士不能听摇滚，现在是匹配人群来分的，孩子们更喜欢和自己喜欢的一帮人在一起，对音乐来说最重度的是10多岁，20岁的年轻人。包括小说，90后新的作品，都需要一些新的平台来呈现，因为呈现方式是不一样的，比如说我们说不习惯看弹幕，弹幕的*目的就是让你看不清视频是什么，看的是表现。很多的东西完全和传统的消费方式非常不一样了，这些都有一些新的平台的出现，每个平台的出现都会有3、4年的时间，从非主流变成主流的文化。从早期投资人的角度来讲，一个是我们很难去投资单一的，来了小兄弟要做一个很酷的东西，如果说做一个小说，或者做一个游戏，或者做一首歌，现在都很难投资，如果一个平台能够激发，或者帮助很多人在上面进行创作和发行，还有商业化，这个我们是要投资的。

　　我业余是一个吉他手和贝司手，我观察我的同行们他们的生活越来越好，过去是很惨的，乐手住在几百元的地下室，现在乐手成天忙着当初演出，歌手挣的钱以前可能一年几万元就不错了，现在大概在几百万左右，他们也是产品，乐手、音乐人，或者歌手都是产品，大家有自己的生命周期。这些产品的涨价，意味着后面C端的消费者的成熟，这是一个非常明显的，在过去像一些小品类，比如说摇滚乐也好，汪峰类比的产品是几十年不败的产品，像93、94年到现在产品成熟已经花了20年的时间，来酝酿一个产品，今天到了这样一个阶段，从我的感受，我的朋友们都开始有钱了，意味着这个市场开始有人买单了，当时我们说高晓松在做小说之前，那个时候出场费还是比较便宜的，现在出场费是很高了，高晓松是94年的产品，每个时代都有这样的产品，我爸爸妈妈的那个时候是有邓丽君，邓丽君还是他们的二次元，八十年代看到的霹雳舞，比如小虎队，媒体的方式比较有限，我们所能够消费的产品比较有限，那个时候唱片公司是*的，四大唱片公司，变成了三大，现在唱片公司已经完全消失了，90年代末互联网兴起了之后，到现在20年的时间，其实处在一个受众没有增加，但是产值不断增加的时代，现代新型平台的出现，消费者成熟了，现在是一个投资文化产业黄金时代，就像八十年代做唱片一样，用新媒体和新平台的方式来做。

　　之前我在贝塔斯曼，他收购了很多的电视台，现在拥有了上游CP的内容生产，就和今天土豆是上市公司，因为土豆算是民营，优酷算是民营，只不过这是从另外一条路走过来的，从体系上来讲，是市场化的运作媒体和分销平台，在取代一些传统媒体，到最后还是消费者的选择，我们怎么去配合和迎合消费者，找到新的机会。