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投资人眼里的文创行业：拐点已至，从业人员正在洗牌
“技术的发展给我们带来了一个条件，是我们可以把技术的门槛，技术的成本降低，让人的创意和思维创造效益能发挥到最大”。华映资本季薇：内容是流量的绝好抓手，要在存量市场寻找整合机会
华映资本一直关注两个底层逻辑，一个是人群需求的迭代，另外一个就是技术的变迁，以及场景的应用。君联资本邵振兴：付费习惯养成，智能终端、线下娱乐，将是文化投资的春天
我们的投资主体也很简单，就是内容+科技+变现，不是简单的过去内容的内核，当然源头可能还是跟内容相关的，但是最终是要跟科技，要跟间接的这种变现去关联起来。吴亦凡背后的集体意志，流量、热爱与误解交错的庞大疆域
偶像与粉丝之间的关系，从来刀尖舔糖，坚固更脆弱。她们为偶像付出，追随他爱护他，在他出现负面消息时坚定地站在他身后，却在某些时刻，抵挡不住一句话里行间的误解。贾樟柯电影节第二年：谁被吸引到了平遥？
平遥电影展明显更倾向于创作者，给他们以充分的尊重和表达的机会，按照贾樟柯的意思是，让电影工作者和媒体、影迷有深度交流的机会，营造近距离接触的电影节氛围。从练习生晋升成导师，“归国四子”之间究竟拉开了多大差距？
过去六年来，即使对娱乐圈不了解的路人也逐渐分清偶像、演员、歌手之间的区别。甚至带动了后来的偶像文化产业的继续发展，包括SNH48和如今的NINEPERCENT、火箭少女。从语境营销看“锦鲤”的社交媒体发酵
毫无疑问，品牌营销由于时代的进化发生巨大的变革，随着传播途径的变化、用户习惯的变化、商业环境的变化，品牌营销方向也发生变化，通过社交媒体打造品牌IP已是大势所趋。港剧向BAT再借500年
在TVB的天命之年，内地观众终于摆脱了追剧的“时差”。内地的广阔市场和强大资本，视频网站的海量用户和丰富玩法，让港剧迎来了新世纪以来最好的时期。我为什么不爱看宫斗剧了？
在宫斗剧中，历史被彻底地抽空了意义，成为了影视拜物教的展演场域，叙事伦理最终皈依消费伦理。在这种类型化操作获得市场利润支持后，它不断地复制自己，并固化为收益稳定的商品。引发全民讨论的《娘道》，更像是一个警世寓言
今天观众对《娘道》的敏感和批评，正是证明了女性诉求的进步与变化。从“春晚”到《娘道》，都有人会和稀泥：何必这么敏感，看个电视而已。但在争取一项权利的时候，本就是要更敏感、更具斗志，才有可能推动沉重的旧...鹿晗演唱会“不可抗力”取消背后：安保、黄牛与粉丝之间的“莫比乌斯环”
而在很多演唱会和音乐节上，特别是在一些经验不足的小城市作为承办地时，有时因为安保人数不够，常常会雇佣一些“临时安保”，像是大学生、社会人士、义工等等，就像草莓音乐节就有公开招聘义工的信息。林彦俊、满舒克、好妹妹，揭秘中国第一档打歌节目的幕后故事
当年轻帅气的唱跳偶像，充满爆发力的说唱歌手，云淡风轻的民谣音乐人，都在打歌舞台上相遇，他们之间会有着什么“碰撞”，台前幕后每个人又有着什么不为人知的故事？
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